Рецензия на фильм «Марширующий оркестр»: Братья из противоположных миров объединены музыкой в изысканном французском фильме, который понравится публике.
Фильм Эммануэля Курколя, вышедший в прокат в США с опозданием после успеха на внутреннем рынке в 2024 году, поддается шаблонности, но выигрывает от точной структуры и сильных актерских работ главных героев.
В первые 12 минут фильма « Марширующий оркестр » вмещает в себя больше сюжетных линий, чем многие современные фильмы за два часа. За эти первые 720 секунд мы знакомимся с Тибо ( Бенжамен Лаверн ), состоятельным дирижером классической музыки в Париже, который узнает, что ему потребуется пересадка костного мозга, так как у него лейкемия; он узнает, что его сестра не подходит в качестве донора, поскольку он был усыновлен; затем он находит биологического брата, Джимми ( Пьер Лоттен ), который не был усыновлен и до сих пор живет в неблагополучном рабочем районе на севере Франции; он просит своего новообретенного брата помочь ему, и Джимми соглашается.
Эта лаконичность проявляется в почти жестоко экономном монтаже и в четком, точном тексте, который предоставляет элементы повествования и искусно обрисовывает характеры персонажей, прежде чем перейти к следующему эпизоду. Подобно тому, как духовой оркестр отбивает ритм ногами, «Марширующий оркестр» движется вперед, попадая в нужные ноты и обращая внимание на мелодию, конечно, но особенно важно следить за ритмом и поддерживать движение. Это внимание к ритму помогает фильму режиссера Эммануэля Курколя оставаться верным себе, преодолевая довольно тернистые препятствия, поскольку это одновременно и фильм о несоответствующих друг другу друзьях, и социально значимый фильм для широкой публики в духе, скажем, «Мужского стриптизера», и изысканная психологическая драма во французском стиле .
То, что фильму в основном это удаётся, свидетельствует о его формальной точности и о ключевом актёрском дуэте Лаверн и Лоттен, которым удаётся найти тонкость там, где, казалось бы, необходимы широкие мазки. Спустя более двух лет после премьеры в Каннах, «Марширующий оркестр» на этой неделе выходит в прокат в США благодаря компании Greenwich Entertainment.
После того, как фильм отбросит свою первоначальную предпосылку — сюжетная линия с лейкемией, по сути, является Макгаффином и вскоре исчезает на значительном отрезке — он может приступить к развитию связи между персонажами и изложению своей (мягкой) социальной критики. Джимми, работающий поваром в столовой, обладает музыкальным талантом, что резко подчёркивает разные возможности, предоставленные обоим мужчинам в жизни. Сцена, в которой выясняется, что этот немногословный, замкнутый молодой человек обладает абсолютным слухом, типична для лучших качеств «Марширующего оркестра» в его привлекательном первом часе: Тибо просит своего брата определить звуки гудящей машины или лающей собаки, и Джимми застенчиво называет правильные аккорды. Эта дерзость должна была бы быть невыносимой, но сцена написана в минорной тональности и исполняется обоими актерами в соответствии с ней, отдавая предпочтение зрительному контакту и негромкому бормотанию; именно краткость не позволяет ей стать приторной или грубой.
Выбор Лаверна и Лоттена на роли особенно удачен, поскольку оба исполнителя привносят в этих персонажей такую эмоцию, которая отражает динамику сюжета. Лаверн, указанный в титрах как «Бенжамен Лаверн де ла Комеди-Франсез», имеет образование в области классического театра и исполняет свою роль с утонченной элегантностью; Лоттин, тем временем, — ветеран популярной комедийной франшизы «Les Tuche», рассказывающей о семье рабочего класса с севера Франции. Эти черты характера находят отражение в лаконичных диалогах фильма, например, когда двое мужчин встречаются, и Тибо представляется: «Меня зовут Тибо Дезормо, и две недели назад я узнал, что у меня лейкемия…» Джимми: «Ах, черт». Тибо: «Да».
Лоттен особенно искусно передает стыд Джимми за отсутствие средств и достижений, смешанный с гордостью и едва заметной обидой, проявляющейся в пассивно-агрессивных подколах; в то же время Лаверн искусно изображает доброжелательного и симпатичного Тибо, который, напротив, недостаточно стыдится своего везения, по крайней мере, на начальном этапе: этот обаятельный парижский богема даже не осознает, как он выставляет напоказ свое богатство и образование.
Параллельно с этим, в фильме «Марширующий оркестр» показана рабочая община, борющаяся с бедностью и безработицей, для которой музыкальный коллектив — в котором Джимми играет на тромбоне вместе со своей девушкой Сабриной (Сара Суко), с которой у него то отношения есть, то нет — стал спасательным кругом. Тибо вмешивается в происходящее, но сможет ли он спасти оркестр от разорения? Здесь фильм во многом перекликается с британской комедией 1996 года «Brassed Off», что гарантирует нам захватывающий финал, демонстрирующий объединяющую силу музыки в условиях невзгод.
Раскрывать, как это происходит, означало бы раскрыть спойлеры, но сам факт этого события имеет значение, поскольку показывает, что фильм в конечном итоге становится жертвой шаблонности. В этих заранее предопределенных моментах — обилии монтажных вставок, искусственной ссоре между братьями, редких скатываниях в приторность — «Марширующий оркестр» становится немного самодовольным. Формула работает (и фильм это доказывает своими кассовыми сборами в США), но она несколько снижает ценность проекта в других аспектах.
В хорошо продуманном техническом плане фильме следует похвалить монтажера Геррика Катала за попытку избежать сентиментальности, а также Кристель Биро за костюмы, которые умело подчеркивают как различия в характерах, так и классовые различия с помощью джинсовой ткани или свежевыглаженной фетровой рубашки. Музыкальный отдел, а также живая режиссура и сценарий Курколя заслуживают похвалы за сцены игры и репетиций духового оркестра, постоянно динамично взаимодействующих с диалогами. Бодрый саундтрек, как и сам фильм, колеблется между удивительно удачными композициями (пронзительная «Я помню Клиффорда» Ли Моргана) и зажигательными хитами, которые нравятся публике (Далида или увертюра из «Аиды»). Также присутствует «Болеро» Равеля, в котором одна и та же фраза повторяется снова и снова, но каждый раз с тональными различиями.