Рецензия на фильм «Мелочи»: камерная драма Звонимира Юрича, действие которой разворачивается на острове, рассказывает о тихом, но разрушительном воссоединении семьи.
В элегическом фильме хорватского сценариста и режиссера, участвующем в конкурсной программе Сараево, главные роли исполняют Мария Скаричич и Юрай Леротич из фильма «Безопасное место». Это меланхоличное размышление о современности и традициях.
В начале « Мелких вещей », элегантной и сдержанной камерной драмы Звонимира Юрича, хихикающие внуки пожилого патриарха (боснийский ветеран кино и театра Изудин Байрович) показывают своему очаровательно наивному отцу, как пользоваться смартфоном. Позже тем же вечером, вместе с матерью детей Иреной (Ивана Рощич) и тетей Аницей (Мария Скаричич), компания играет в игру «Кто я?», где на картах выпадают имена бывших югославских певиц и западных знаменитостей, таких как Пэрис Хилтон и Леди Гага. С этого момента наступление современности вплетается в эту семейную встречу менее очевидными и более разрушительными для экзистенциального мира способами, которые хорватский сценарист и режиссер — возвращающийся в конкурсную программу Сараево спустя 12 лет после своего последнего полнометражного фильма «Жнец» — раскрывает с тихим, пронизанным ветром меланхоличным настроением, подходящим для мрачной обстановки адриатического острова.
Продажа отцовского фруктового сада и последующие переговоры о наследстве заставили сестер Анику и Ирену, живущих на материковой части Хорватии, вернуться в свой деревенский семейный дом. В фильме, где отсутствует музыкальное сопровождение, яркие звуки колышущейся листвы, скрипучих дверей и половиц создают суровую атмосферу, которая смягчается тишиной по мере того, как постепенно раскрываются контуры семейных проблем. Во время посещений могилы матери на вершине скалы и скромных магазинчиков, где местные жители продолжают покупать товары в кредит, мы узнаем, что партнер Аники недавно умер от рака, а ожидание ребенка у беременной Ирены — это своего рода последняя попытка спасти ее рушащийся брак.
Тем временем их брат Иван (Юрай Леротич), находящийся в кататоническом состоянии, выходит из своей комнаты на первом этаже только для того, чтобы порыбачить на кальмаров или приготовить себе тарелку жалкого, бессодержательного супа быстрого приготовления, который он тут же спускает обратно в свои покои. Любой, кто видел режиссерский дебют Леротича, фильм «Безопасное место», получивший главный приз Сараево в 2022 году, а также ряд наград в Локарно, неизбежно будет воспринимать его игру в «Мелких вещах» через призму пронзительного исследования самоубийства в этом фильме.
Хотя Леротич поражает своей мрачной, изможденной пустотой в образе Ивана, окутывая каждый кадр зловещей тенью смертности, сценарий Юрича и Юрицы Павичич (автора рассказа, по которому снят фильм) тщательно балансирует в ансамблевой драме, опираясь на точку зрения старшей сестры Аники. Бездетная и одинокая, но стабильная по сравнению со своими братьями и сестрами, Аника берет на себя роль главы семьи и пытается вытащить Ивана из депрессии, хотя ее сострадание ослабевает, когда испытывающая финансовые трудности Ирена пытается отнять у Ивана его долю наследства. В соответствии с мрачным ощущением застывшего времени, драматические противостояния разворачиваются сдержанно, посредством жестов и взглядов, которые указывают на сложные межличностные истории — например, один лишь ледяной взгляд осуждающей Аники заставляет Ирену разрыдаться.
Работая с оператором «Безопасного места» Марко Брдаром, Юрич распространяет эту эмоциональную сдержанность на в основном статичные изображения и естественное освещение фильма, что придает обветшалому жилищу семьи некую мрачную инерцию. Комната Ивана кажется практически душной, его лицо скрыто в тенях или запечатлено в размытых боковых профилях, в то время как яркий, обеспокоенный взгляд Аницы удерживает фокус кадра. Неспешная, сдержанная красота фильма может быть незаметна для зрителя, более жаждущего сюжета, хотя дистрибьюторам, ориентированным на медленное кино, стоит рискнуть и посмотреть этот хорватский шедевр. Точно так же фильм вознаграждает терпение мучительно нежным кульминационным кадром — напоминанием о том, что некоторые вещи должны измениться, в то время как другие остаются в янтаре детства.