Рецензия на фильм «Агата-писательница»: Миа Васиковска играет писательницу, потерявшую ориентиры и испытывающую нехватку идей, в остроумном и проницательном фильме, полном интересных сюжетов.
В своем ироничном, не поддающемся условностям дебютном полнометражном фильме многогранный писатель Куба Дорабиальский отправляется из своего дома в Австралии в Сараево с намерением написать о Боснийской войне, но сразу же начинает сомневаться в этих намерениях.
Любой, кто снимал биографические фильмы о великих писателях (или даже просто смотрел такие), подтвердит, что писательство — одна из самых сложных профессий для экранизации. Медленный поток идей, сомнения и саморедактирование, и даже редкие, захватывающие всплески творческого порыва — всё это часть упорно внутреннего, обычно статичного процесса. Неудивительно, что писательский блок — вечно популярная тема для, несомненно, чутких и легко отвлекающихся от работы сценаристов: драматические возможности значительно расширяются, когда персонаж делает что-то, что угодно , кроме того, что он должен делать. Однако в « Агате-писательнице » — элегантном, скользком фильме о писательстве, да, но также и об иммигрантской идентичности, травматическом туризме, вульгарном искусстве, краже собственности и истории, а также о странных, диссонансных возвращениях домой — эти возможности в итоге оказываются извращенно неуместными.
Дебют видеохудожника Кубы Дорабиальски, демонстрирующий впечатляющую выдержку и уверенные, напористые повествовательные инстинкты , «Агата-писательница» также знаменует собой долгожданное возвращение к значительным ролям в кино для всегда интересной и всегда любопытной австралийской актрисы Мии Васиковской , которая в последний раз видела ее в чем-то подобном в роли податливого плода воображения писателя в похожем, но гораздо более легком фильме Мии Хансен-Лёве «Остров Бергмана». Однако, если говорить о ориентирах, то великолепный канадский фильм «Нина Роза», выдвинутый в этом году на «Оскар», кажется более гармоничным по тону и тематике.
Вполне вероятно, что будущие дистрибьюторы будут прибегать к сравнениям, пытаясь продать этот приятный, своенравный и неуловимый фильм, который, скорее всего, разделит зрителей своими непреодолимыми сюжетными поворотами и тупиками . Но это одна из самых ярких и самобытных работ на Венецианском кинофестивале этого года , где она премьерно представлена в рамках программы Giornate degli Autori (ранее известной на английском языке как Venice Days).
Вступительное повествование, сопровождаемое первым из двух кадров, обрамляющих извилистую дорогу на склоне холма, сразу же дает зрителям понять, каким будет дальнейший тон повествования, поскольку оно сухо и несколько всеведуще описывает образ мышления Агаты (Васиковской), польско-австралийской писательницы, добившейся определенного успеха со своими сатирическими романами, но стремящейся к более серьезному изменению творческого направления. Вдохновленная идеей написать историю об отношениях отца и дочери во время Боснийской войны, она отправляется в Сараево, где планирует остаться на несколько месяцев и провести исследования для проекта, надеясь найти, по словам рассказчицы, «славянское сходство» между своими польскими корнями и этим незнакомым местом.
Но с момента прибытия в город Агата чувствует себя явно не на своем месте. Сараево — город контрастов, если использовать клише из школьных рефератов — предстает здесь зимним и суровым, не неприветливым, но и не слишком гостеприимным, окрашенным во влажные минеральные тона, с постоянным хором ветра, меняющимся по громкости и интенсивности, но, кажется, никогда полностью не стихающим. В начале фильма мы видим звукорежиссера (самого Дорабиальского), пытающегося запечатлеть этот естественный белый шум на пустынной обочине дороги; его историю, так сказать, мы узнаем гораздо позже.
Для писателей с определенной меланхоличной натурой это могло бы стать идеальной средой для продуктивного литературного размышления. Но для Агаты, чем больше она исследует Сараево, тем меньше ей кажется, что она его знает. Она определенно не уверена в своей способности поместить историю в самый болезненный период ее истории, несмотря на восторженные призывы ее подруги и редактора Давины (Миа Моррисси) и помощь новой знакомой Ясмины (превосходная Ведрана Божинович), резкой местной театральной режиссерки, чей конфронтационный стиль общения, кажется, выявляет все слепые пятна Агаты. «Вам понравились эти годы?» — безразлично спрашивает Агата о жизни во время войны, и тон Божинович в ответ был так прост. «Наслаждались? Это был геноцид», — выплевывает она, прежде чем проявить немного милосердия к ничего не понимающей чужестранке: «Но все было более аутентично».
Тем временем, неопознанный вор, похоже, целенаправленно грабит дом, полный произведений искусства, в котором остановилась Агата — своего рода отвлекающий маневр, который усиливает общее ощущение дезориентации писательницы и дополняет ее растущее чувство, что, работая над фальшивой книгой, которую она считает себя неспособной написать, она сама может быть своего рода похитительницей произведений искусства. Прекрасно подобранная на роль Васиковска, всегда такая заметная и вдумчивая на экране, великолепно и напряженно играет женщину, чьи постоянные сомнения в своей работе перерастают в общую неуверенность в себе: творческое неопределенность Агаты ощущается как в ее неуверенной, размеренной походке, так и в бормочущей манере речи.
Это также более смело отражено в самом смелом структурном решении фильма — Дорабиальски оставляет большинство сюжетных линий своего сценария незавершенными, чтобы полностью погрузить нас в незавершенное творение Агаты, озвученное закадровым голосом, что резко останавливает любое действие. То, что мы слышим, больше похоже на сценарий, чем на роман; мы задаемся вопросом, не зациклится ли «Агата-писательница» на самой себе, хотя этот потрепанный, обворожительный фильм не делает ничего столь же аккуратного.
Это маниакальный поворот, отдающий должное иррациональным, своенравным ритмам самого процесса написания, и кажется уместным, что Дорабиальски — который также самостоятельно написал сценарий, снял, смонтировал и написал музыку к своему дебютному фильму, стильно проявив себя во всех аспектах — сам является таким творческим человеком-оркестром. Мудрый, запутанный, тонко хитрый маленький фильм «Агата-писательница» остро понимает, насколько неизбежно одиноко находить и рассказывать историю, даже когда она складывается, но еще больше — когда этого не происходит.