Рецензия на фильм «Эльсинор»: Эндрю Скотт невероятно трогательно играет Иэна Чарльсона, звезду «Огненных колесниц», сыгравшего Гамлета, будучи больным СПИДом.

Это артхаусный фильм, который понравится широкой публике и покажет нам, как актер превратил возможность сыграть Гамлета в утверждение жизни перед лицом смерти.

Спектакль « Эльсинор », названный в честь замка Гамлета, начинается с постановки этой шекспировской пьесы в Национальном театре в Лондоне — но мы видим её со скучающей, но забавляющейся точки зрения закулисных техников, которые серьёзно раздражаются, когда дряхлый актёр, играющий призрак отца Гамлета, постоянно забывает свои реплики, а актёр, играющий Гамлета, так злится, что уходит со сцены посреди представления. Действие происходит в 1989 году, и этим энергичным молодым актёром является Дэниел Дэй-Льюис. (Уход со сцены и полное прекращение участия в постановке — это первый его знаменитый поступок, который показался… экстремальным.) Сначала мы думаем: это какая-то странная театральная биографическая драма, в которой фигурирует молодой Дэниел Дэй? И да, и нет.

Фильм не о нём. Он о другом элегантном, обаятельном, хорошо известном в то время британском актёре — Иэне Чарльсоне (в исполнении Эндрю Скотта ), одном из двух звёзд фильма «Огненные колесницы», вышедшего восемь лет назад. Он сыграл Эрика Лидделла, набожного шотландского христианина, который участвовал в олимпийских соревнованиях во славу Божью. Этот фильм получил «Оскар» за лучший фильм, так что Чарльсон со своей белокурой внешностью представителя англосаксонской протестантской элиты и слегка сдержанной строгостью прочно закрепился на киноэкране. В начале «Эльсинора» мы видим, что с тех пор он пытается оправдать возложенные на него ожидания.

Но печальная правда заключается в том, что Чарльсону в 39 лет уже немолод. Его голливудская карьера не сложилась, и куда бы он ни пошел, люди помнят его по фильму «Огненные колесницы», который стал для него клеймом позора (а в фильме — своего рода постоянной шуткой), поскольку больше всего в этом фильме всем нравится романтическая, пронзительная синтезаторная музыка Вангелиса. (В какой-то момент он садится в такси, и водитель поет ей эту мелодию.) И они правы. «Огненные колесницы» были неплохим фильмом, но если убрать из него музыку, останется сдержанная спортивная драма в стиле «Театра шедевров», которая, мягко говоря, не была претендентом на премию «Оскар» за лучший фильм.

Чарльсон был кумиром публики лишь на мгновение, но теперь, с его двухцветными осветленными волосами (как у Джорджа Майкла, или, может быть, как у Дэй-Льюиса в «Моей прекрасной прачечной») и его утонченной и смущенной манерой поведения, он — гей-актер, пытающийся подстроиться под предлагаемые ему роли, которые в основном снимаются в низкопробных фильмах категории B. Скрывает ли он свою ориенцию? Не совсем. Он ведет яркую гей-жизнь в Лондоне, в пабах и дискотеках. Однако он не афиширует это, потому что знает, что это навредит его профессиональной карьере. Он все еще пытается поддерживать «гетеросексуальный» образ в преимущественно гетеросексуальном мире развлечений. В начале своей карьеры он снялся в фильме «Юбилей» (1978) с дерзким режиссером-геем Дереком Джарманом (которого здесь с поразительной силой сыграл Дэвид Доусон), который в ярости на него за то, что он вычеркнул этот фильм из своего резюме.

Так почему же мы смотрим биографический фильм об Иэне Чарльсоне? Потому что в 1989 году он совершил нечто экстраординарное. Как мы узнаем в начале фильма «Эльсинор», у него диагностировали ВИЧ, который до сих пор не перерос в полноценный СПИД. (Он отказывается принимать АЗТ, считая его бесполезным химиопрепаратом, оставшимся от предыдущих исследований.) Каждый день он осматривает свое тело ручным зеркальцем, чтобы убедиться в отсутствии очагов саркомы Капоши. И вот однажды, сидя в гримерном кресле перед выходом на съемочную площадку, он обнаруживает один — небольшое фиолетовое пятнышко на правом виске. Он думает, что это смертный приговор. Но у кармы другие планы.

После того, как Дэниел Дэй-Льюис отказался от участия в «Гамлете», режиссер спектакля Ричард Эйр (Джонни Флинн) хочет заменить его Иэном. Чарльсон уже играл принца Дании однажды (в 1974 году, когда ему было всего 25 лет, и, по его собственному признанию, он был слишком молод для этой роли). Но теперь он готов. Это роль всей его жизни. Но сможет ли он сыграть ее, умирая?

Я выразился так резко, потому что в 1989 году СПИД в активной стадии был смертным приговором, и «Эльсинор» — первый за долгое время фильм, который возвращает нас в ту трагическую и мучительную эпоху. Но поскольку сейчас мы находимся в совершенно другом положении, и обжигающая боль (и скандальное безразличие правительства), которые определяли те годы, теперь являются частью нашей истории, «Эльсинор» не пытается быть грубой, прямолинейной драмой о СПИДе, как «Долголетний компаньон». Тем не менее, фильм, написанный Стивеном Бересфордом и снятый Саймоном Стоуном, затрагивает не меньше душевных и интеллектуальных вопросов.

«Эльсинор» — это шок и травма, вызванные эпидемией СПИДа. Это история о культуре актеров-геев, которые были вынуждены скрывать свою идентичность не из-за стыда, а из-за необходимости выживания. Это история о страсти и невероятной нагрузке, связанной с исполнением самой глубокой и сложной из всех пьес Шекспира. И это история о том, как все это объединяется в тихой героической личности Иэна Чарльсона, который именно в тот момент, когда ему нужно было бережно относиться к своему здоровью и не ослаблять себя, берясь за самую сложную театральную роль (4167 реплик! Исполняемых перед ежедневной аудиторией в 1100 человек на священной сцене Оливье Национального театра), решает, что он должен сыграть эту роль. Он делает это, потому что это шанс всей жизни, но более того, он делает это, чтобы жить. Он делает это, чтобы принять жизнь театра в ее самом ярком проявлении, как способ отсрочить смерть. А может быть, он делает это еще и для того, чтобы принять смерть, ведь «Гамлет», помимо всего прочего, посвящен смерти. 

Эндрю Скотт, поразительно похожий на Иэна Чарльсона, демонстрирует удивительно многогранную и трогательную игру. Его Иэн — человек, любящий жизнь: жизнь британской знаменитости, эротического авантюриста и актера, достаточно талантливого и амбициозного, чтобы считать себя художником; в нем также всегда присутствует нотка печальной самоиронии. И все же призрак СПИДа нависает над ним, как дамоклов меч. Как только начинают появляться высыпания, вы чувствуете, как осознание болезни окрашивает его настроение, как его естественная жизнерадостность пытается бороться с унылым отчаянием. Он опустошен, напуган, борется и вдохновлен одновременно. Эта борьба разворачивается в клинике Маргарет Джонсон (Оливия Колман), врача, под наблюдением которой он находится. Она опережает свое время в применении методов лечения СПИДа и считает, что может продлить ему жизнь. Но она очень строго следует указаниям врачей, и последнее, что, по ее мнению, Иэн должен делать, это играть Гамлета.

Это не какая-то там заурядная битва. Доктор Джонсон пытается спасти жизнь Иэна, а тот говорит: «К черту все это. Мне все равно». Нежная сила «Эльсинора» заключается в том, как игра Скотта погружает нас прямо в душевное состояние Иэна — в его убеждение, что оставшаяся часть его жизни должна что-то значить , и что роль Гамлета придаст ей этот смысл. Колман, с его тонкими рыжими волосами, создает восхитительно убедительный образ антагониста (который, конечно же, на самом деле на стороне Иэна). Но наиболее трогательным является переход от антагонизма к с трудом достигнутому единению между Иэном и Дереком Джарманом (у которого тоже СПИД). Ведь суть этих отношений заключается в безвыходной ситуации, в которой пытаются оказаться эти мужчины — как оставаться верными своему искусству, будучи самими собой, даже под давлением всепоглощающей предвзятости. К концу «Эльсинора» Иэн именно это и делает. Он использовал роль Гамлета, чтобы посмотреть смерти в лицо и обнажить свою душу на сцене. «Эльсинор» во многом позиционируется как артхаусный фильм, рассчитанный на широкую аудиторию, и в этом отношении ему приходится преодолевать гораздо большие трудности, чем фильму подобного рода несколько десятилетий назад. Но Эндрю Скотт делает его незабываемым путешествием.