Рецензия на фильм «Я играю Рокки»: Энтони Ипполито подражает Сильвестру Сталлоне в остроумном фильме Питера Фаррелли о создании «Рокки», который обязательно понравится публике.
Это затрагивает неугасающую любовь к «Рокки», показывая, как фильм обрел свой смысл в своеобразии своего создания.
Для того чтобы биографическая драма сработала, от главного актера не требуется безупречная, до мельчайших деталей, настолько точная, что можно подумать, будто это и есть настоящий Рокки, имитация человека, которого он играет. Но фильм Питера Фаррелли « Я играю Рокки » может быть особым случаем. Это фильм о создании «Рокки» — о том, как Сильвестр Сталлоне , тогда еще малоизвестный актер лет двадцати с небольшим, придумал его, написал сценарий, продал права на экранизацию и настоял на том, чтобы сыграть главную роль. Поскольку «Рокки» — один из самых популярных и любимых фильмов всех времен, а Сталлоне — одна из самых известных звезд в истории Голливуда, для актера, играющего его, крайне важно сделать все правильно. В противном случае мы окажемся в стране банальных и нелепых телефильмов.
Энтони Ипполито , сыгравший Сильвестра Сталлоне в фильме «Я играю Рокки», идеально передал его образ. Он поразительно похож на Сталлоне: опущенные темные глаза, слегка выступающие губы с тонкой впадиной посередине, даже цвет кожи — этакая персиково-белая бледность. И перевоплощение Ипполито в голос Сталлоне — это чудесное мастерство. Он воспроизводит этот сверхнизкий, хриплый голос, невнятную интонацию, слова, вытекающие как патока, ощущение того, что вся его личность — это медленное, добродушное ворчание . Наблюдая за игрой Энтони Ипполито и слушая её, мы можем поверить, что Сильвестр Сталлоне стоит прямо перед нами, хотя его игра — это больше, чем просто потрясающее подражание. Он действительно играет Сталлоне — того милого, упрямого и настойчивого человека, каким он был в то время.
«Я играю Рокки» — это искусно созданный фильм, призванный понравиться широкой публике, и все его достоинства рассчитаны на то, чтобы задействовать любовь к «Рокки», которая никуда не исчезла (в ноябре этого года исполнится 50 лет со дня выхода «Рокки»). Но, как ни странно, я обнаружил в фильме удивительное сходство по духу с «Новой волной», драмой Ричарда Линклейтера 2025 года о создании фильма Жан-Люка Годара «Бездыханность». Фильм Линклейтера также оказался богатым образцом ностальгии (высококачественная черно-белая версия для киноманов). И что же обеспечило успех, помимо предельной достоверности, с которой Линклейтер воссоздал съемки «На последнем дыхании» на улицах, в отелях и кафе Парижа, так это то, что Линклейтер уловил революционный принцип «форма следует за функцией», который сделал «На последнем дыхании» великим фильмом — тот факт, что Годар импровизировал на ходу, и как эта радикальная спонтанность проникла в саму суть фильма.
История, рассказанная в фильме «Я играю Рокки», не так уж сильно отличается. Сценарий Питера Гэмбла начинается в Нью-Йорке в 1974 году, когда Сталлоне живёт в трущобном районе на Таймс-сквер, изо всех сил пытаясь получить работу актёра, но безуспешно. Ему предлагают только роли вроде «Бандит №2» (на которую он пробуется в начальной сцене). У него нет денег, и его выгоняют из ночлежки, где он встречает бездомного мопса, который становится его питомцем. Он настолько опустошён, что вынужден пробовать себя в порнофильме (Сталлоне действительно снимался в таком фильме, хотя это было ещё в 1970 году).
Первое, что его спасает, — это встреча с Сашей, кассиршей в кинотеатре, где он устраивается на работу. Они становятся парой, и именно она говорит ему, что если он не получает роли, которые хочет, возможно, ему стоит написать сценарий, в котором будет роль, которая ему бы подошла. Роль Саши исполняет АннаСофия Робб, которая делает её поддерживающей, но с такой колючей интонацией, что мне вспомнилась другая икона 70-х — её голос звучит так, будто она подражает Карен Линн Горни из «Лихорадки субботнего вечера». (Может быть, создание этого фильма станет продолжением?)
Слай и Саша женятся и переезжают в Лос-Анджелес, где Сталлоне устраивается парковщиком и продолжает писать сценарии. Но настоящий прорыв происходит 24 марта 1975 года, когда он заходит в бар выпить пива и начинает смотреть по телевизору чемпионский бой между Мухаммедом Али и стареющим аутсайдером Чаком Вепнером. Бой был подстроен — у Али был шанс нокаутировать своего противника за два или три раунда. Но вместо этого Вепнер доходит до конца и даже наносит несколько сильных ударов. Он стоит на ногах, вопреки всем прогнозам, после 15 раундов, и это что-то пробуждает в Сталлоне. (Сталлоне утверждал, что этот бой не вдохновил его на создание «Рокки». Но, очевидно, создатели фильма решили его проигнорировать.)
Сталлоне уже встречался с продюсерской командой Ирвина Винклера (Пи Джей Бирн) и Роберта Чартоффа (Тони Кеббелл), которые представляют собой настоящий взрыв нелепой одежды в стиле «гиков» и ужасных причесок 70-х, и им понравился его сценарий для «Райской аллеи». Но затем он показывает им сценарий «Рокки». Они читают его и влюбляются; в нем есть что-то особенное. Они хотят снять фильм, и после встречи с Сэнди Мэддоксом (Трейси Леттс), забавно шумным для того времени, но теперь довольно старомодным студийным боссом (он вымышленный собирательный образ нескольких кинопродюсеров той эпохи), они соглашаются заплатить Сталлоне 50 000 долларов за его сценарий, а это значит, что он начнет работу. Есть только одна проблема. Как говорит сам Сталлоне: «Я играю Рокки». Для него это мечта и сделка. Это единственный вариант.
Некоторое время фильм «Я играю Рокки» представляет собой комедию о переговорах, в которой Уинклер и Чартофф, получившие относительно небольшой бюджет в 2 миллиона долларов на создание «Рокки», предлагают Сталлоне всё больше и больше денег за сценарий, а он всё отказывается. Их предложение достигает 350 000 долларов (огромная сумма для 1975 года). Но потребность Сталлоне сыграть Рокки не подлежит обсуждению, и суть этой железной прихоти заключается в том, что это реальная версия потребности Рокки Бальбоа быть претендентом на победу. Удовольствие от просмотра «Я играю Рокки» в том, что фильм понимает кармический смысл истории «Рокки» — аутсайдера, который побеждает вопреки всему, — который нашёл отражение в саге о том, как Сталлоне запустил этот фильм.
Создание фильма «Рокки», убедительно показанное в документальном фильме 2023 года «Слай», содержит в себе эпическую иронию: Сталлоне создал одного из самых культовых персонажей в истории кино, но при этом совершенно понятно, почему тогдашние руководители не хотели видеть его в главной роли. Он был совершенно неизвестен (им нужна была кинозвезда), но, что еще важнее, это был актер, который выглядел полусонным и говорил так, будто у него в горле застряло десяток лягушек. Кто в здравом уме дал бы на это добро ?
Но вот тут-то и начинается самое интересное. Сталлоне держит Уинклера и Чартоффа в безвыходном положении; они не могут снять фильм без него. И вот, наконец, измученные, они соглашаются позволить ему сняться в «Рокки», но по контракту имеют на это право только при условии сокращения бюджета до 1 миллиона долларов. А это сущие копейки. Но именно это и стало ключевым моментом в превращении «Рокки» в великолепный фильм.
Режиссер, которого они нанимают, Джон Г. Авилдсен (которого с бездарной энергией играет Джей Дюпласс), известен своей быстротой и дешевизной, но бюджет «Рокки» настолько мал, что ему придется превзойти самого себя. Они решают снимать фильм в Филадельфии, чтобы обойтись без профсоюзов. Они будут использовать недавно разработанную систему Steadicam, чтобы плавно подниматься по ступеням Филадельфийского музея искусств. Сталлоне будет рвать сухожилия и разбивать кулаки, ударяя по перемороженным кускам мяса в шкафчиках, но ему не позволят восстановиться ни на день, потому что, если они отстанут от графика, Сэнди Мэддокс будет иметь право уволить Сталлоне (чего он и хочет). Я уже упоминал, что ни Сталлоне, ни его партнер по фильму Карл Уэзерс (Стефан Джеймс) понятия не имеют, как боксировать? Съемочная группа нанимает легендарного голливудского хореографа боксерских поединков (Тревор Сент-Джон), который поставил 14 классических фильмов о боксе, но Сталлоне считает, что все они выглядят одинаково. Он хочет своего собственного реализма. И поэтому он и Уэзерс будут придумывать, как бить друг друга.
Всё это превращает «Я играю Рокки» в высококлассную комедию голливудского творчества. Фильм рассказывает о создании одного из самых больших хитов всех времён, но он показывает, что «Рокки» был не просто фильмом 70-х; это был случайный, спонтанный успех. (Когда продюсеры впервые включают запись знаменитой музыкальной темы Билла Конте, Уинклер говорит, что она слишком «грандиозна»). И Сталлоне действительно вложил в неё всю свою душу. Сцена, где он яростно ругает Микки в исполнении Берджесса Мередита, переосмысливая речь Марлона Брандо «Я мог бы стать претендентом», — это голливудская магия, потому что Сталлоне выжимает её из себя. (На самом деле он ругает своего отца-придурка, которого в фильме играет Мэтт Диллон ). Практически каждый аспект создания «Рокки» в конечном итоге отражает и выражает желание видеть, как фильмы отражают реальность.
В фильме «Я играю Рокки» есть что-то от хитрости фильмов о реальном кинопроизводстве, таких как «Новая волна», «Бадаааа!» и — «Гражданин Кейн» этого жанра — «Эд Вуд». Но, несмотря на всю заразительность фильма, есть одна вещь, которую он принимает как должное и не до конца драматизирует: то, что «Рокки» был не просто отличным фильмом — притчей Фрэнка Капры, приправленной суровой атмосферой 70-х, — а фильмом, изменившим Америку. Новый Голливуд был опустошенным и мрачным. «Звездные войны» обычно приписывают перестройке кинокультуры, но на самом деле это сделал «Рокки» со своим новым, старомодным оптимизмом. Больше, чем любой другой фильм, он открыл дверь революции Рейгана, возродив нашу первобытную потребность в счастливых концовках. Сталлоне сыграл Рокки. Но на самом деле он сыграл наше желание вернуться к вере . Куда бы это ни привело.