Рецензия на фильм «Masc»: тонкое исследование характера, где идентичность обретается через подражание и наблюдение.

Режиссер Бертиль Нильссон в сотрудничестве с исполнителем главной роли Джошуа Гриффином создает грамматику мужественности.

В фильме « Masc » режиссёр Бертиль Нильссон использует ловкий приём: он наблюдает за наблюдателем. Обычно в фильме доминирует точка зрения главного героя, но здесь Робин (Джошуа Гриффин) пытается понять свою личность, наблюдая за другими мужчинами в своём окружении. Он почти никогда не проявляет инициативу и в основном сдержан в своих реакциях, но он всё замечает. Это делает просмотр захватывающим для зрителей, поскольку они оказываются на месте Робина, пытаясь понять, как себя вести. В результате «Masc» становится совершенно уникальным произведением.

Робин — квир, бирасовый и нейроотличный, поэтому общество навязывает ему множество идентичностей. За год он пять раз меняет свою внешность и пробует себя в разных профессиях, местах и ​​кругах общения. Он работает подмастерьем умельца и лаборантом, пытается погрузиться в терапевтическую группу и ищет общения с разными парнями своего возраста. В процессе он перенимает их манеры и строит свою личность по их образцу, пытаясь понять, почему они ведут себя именно так. Это напряженное и одновременно внутреннее путешествие; сила фильма и игры Гриффина заключается в том, насколько ощутимо и наглядно они показывают этот прогресс.

Нильссон написал сценарий к фильму «Masc» на основе истории, которую он придумал вместе с Гриффином, и он воспринимается как органичное сотрудничество режиссера и актера. Независимо от того, импровизировали ли они ситуации, в которые вместе помещали Робина, они настолько естественны, что фильм временами напоминает документальный фильм, снятый в натуральную величину, что именно так и должно быть в таком тонком исследовании характера.

Но «Masc» — это, безусловно, и художественное произведение. Нильссон не только погружает зрителя в мир Робина, но и создает сцены, которые показывают, как он себе представляет происходящее, как он хотел бы, чтобы развивались события. В одной безупречно выстроенной и трогательно показанной сцене Робин остается на ночь у друга Бенджи (Тега Александер). Зритель становится свидетелем его противоречивых чувств к другу, того, как он надеется провести ночь, и того, чего он боится. Это яркий портрет его сокровенных чувств и тревог. 

Гриффин великолепен, он буквально взваливает на свои плечи весь фильм, появляясь почти в каждом кадре. Он обладает потрясающей физической выдержкой, благодаря чему даже сцены в одиночестве захватывают; его присутствие, одновременно нервное и реалистичное, передает сложность постоянного наблюдения и фиксации Робином других людей. Когда он один, в его движениях чувствуется явное облегчение, более легкая и ритмичная походка. В крупных планах его глаза передают все, что чувствует персонаж; он всегда насторожен, всегда замечает все и вся. Игра актера делает поиски персонажем плана жизни и личности трогательными и вызывающими сочувствие.

Уязвимость Гриффина наиболее ярко проявляется в длинной сцене, где Робин проводит время со своим отцом (Линкольн Конвей) — наконец-то он перестаёт наблюдать и просто присутствует, даже если ему не совсем комфортно. Он всё ещё боится быть нелюбимым, но он наиболее открыт. Возможно, именно эту знакомую форму мужественности он и искал всё это время. 

Что делает «Masc» захватывающим, так это то, как Нильссон превращает наблюдение в способ самоконструирования. Робин изучает окружающих его мужчин, словно они могут предложить грамматику бытия, заимствуя их жесты, привычки и эмоции в попытке найти что-то стабильное внутри себя. Однако фильм понимает идентичность не как нечто, ожидающее открытия, а как нечто постоянно обсуждаемое посредством подражания, желания и отвержения. «Masc» показывает, что для тех, кто существует вне предписанных представлений о мужественности, становление собой может сначала потребовать научиться понимать других.