Рецензия на фильм «Младенцы» – Анна Кендрик и Сет Роген с удовольствием рассказывают о бездетности в легкой комедии.

Кинофестиваль в Торонто: Быть родителем или не быть родителем — вот вопрос, лежащий в основе этой зачастую проницательной, но в целом заурядной интерпретации фильма Джадда Апатова.

Этот вопрос до сих пор повсеместно и непринужденно задают парам, независимо от степени знакомства, и многие боятся его, а некоторые даже чувствуют себя оскорбленными: вы собираетесь заводить детей?

Несмотря на то, что мы живем в эпоху, когда, как считается, более терпимы к людям, которые делают выбор, не соответствующий тем устаревшим стандартам, которым следовали наши родители и их родители, к тем, кто осмеливается сказать «нет» или даже «может быть», по-прежнему прикрепляется странное регрессивное осуждение. Грустный наклон головы и, возможно, вдобавок «но из вас получились бы замечательные родители», как будто это может повлиять на одно из самых важных решений в жизни. Этот вопрос хорошо знаком сценаристу и режиссеру Лорен Миллер Роген , и, будучи женой Сета Рогена , она отвечает на него так, что он тут же становится заголовком .

Она использовала это разочарование для создания фильма «Дети», в целом приятной, хотя и немного банальной комедии о паре, столкнувшейся с подобными навязчивыми вопросами. Она привлекла к участию своего мужа и поставила его в пару с Анной Кендрик , и они сыграли пару из Лос-Анджелеса, Аарона и Энни. Мы встречаем их на вечеринке у бассейна с друзьями, которая в последние годы больше превратилась в детскую вечеринку. Закадровый голос Энни, довольно ленивый и непоследовательно используемый приём, без которого фильм мог бы обойтись, сообщает нам, что она почти постоянно взвешивает все «за» и «против», что проявляется, когда мы видим, как она пускает нос вслед за симпатичным ребёнком, а затем выражает отвращение к другому, устраивающему истерику. Это создает дистанцию ​​с друзьями Аарона (у которых не так много времени, как у него, чтобы погружаться во вселенную Боша, одну из самых смешных шуток сценария), но еще больше — с подругами Энни, Бекки и Элизой, которых играют Исса Рэй и Кейт Берлант , чья жизнь становится все более ограниченной, оставляя ей меньше пространства для себя. Принятие решения одновременно облегчается и затрудняется добродушным характером Аарона, любящим мужем, которому, кажется, все равно, и это позволяет ей сделать выбор.

Когда Элиза уходит от мужа ( Дэн Стивенс ), она вместе с дочерью Евой (ребенком, который Энни действительно нравится) напрашивается к Энни и Аарону, чтобы пожить у них, пока они не найдут лучшее решение. «Появление ребенка в доме подтолкнет нас в нужном направлении», — говорит Энни Аарону, хотя это один из многих случаев, когда мы чувствуем, что Миллер Роген тоже намекает нам на это , как будто она не уверена в своей способности просто показать нам это (слишком много разговоров в фильме кажутся совершенно новыми, как будто персонажей не существовало до того, как кто-то крикнул «Мотор!»). Затем фильм заставляет пару понять, приблизит ли их появление в доме к идее родительства или отдалит от нее.

Пока Энни и Аарон размышляют, стоит ли им становиться родителями, Миллер Роген также размышляет о том, какой фильм она хочет снимать. В некоторых сценах присутствует приятная небрежность (в анонсе к премьере фильм был описан как «фильм для дружеских посиделок»), но в других моментах чувствуется напряжение, связанное с попыткой удержать фильм в рамках знакомой, шаблонной, рассчитанной на зрителя структуры с таким количеством персонажей и сюжетных линий, что он почти напоминает затянутый пилотный эпизод ситкома. (Ее последний фильм в качестве режиссера, ничем не примечательная комедия Кристен Белл « Как отец» 2018 года , очень напоминал именно такой.) Также в фильме есть Дэвид Стратэйрн в роли отца Энни, борющегося с деменцией своей жены, Эд Хелмс в роли скользкого инвестора галереи, которую Энни и Бекки хотят открыть, и короткие эпизодические появления Шэрон Стоун и Эшли Парк. В его творчестве отчетливо прослеживаются отголоски Джадда Апатова , которые Роген усиливает, но лучшие его фильмы настолько сбалансированы и так хорошо продуманы, что трудно представить, чтобы он планировал все с такой точностью, словно расписывал все на карточках на пробковой доске.

Самые смешные моменты не всегда удаются (неудачное свидание Стоун и Стратэрна — упущенная возможность, а шуток про какашки много и они не удаются), но некоторые более мелкие, но тонко подмеченные моменты удачны, когда Энни пытается приспособиться к меняющемуся миру и понять, что перемены в приоритетах давних друзей не должны влиять на ваши собственные. Есть сцена на вечеринке в честь будущего ребенка, где она наконец-то достигает предела самодовольным клише, свойственным матерям типа «вы бы не поняли», — и многие, у кого нет детей, найдут ее невероятно забавной. Отрадно видеть фильм, который не боится утешать тех, кого часто заставляют чувствовать себя чужими просто за то, что они не хотят детей, не воспринимая это как нападку на тех, кто хочет.

Кендрик исполняет все это с той страстью, с которой она публично заявляла, что тоже не хочет иметь детей, и это один из ее лучших комедийных приемов — колкий, но при этом обаятельный. Роген остается самим собой — но это редко бывает плохо, — в то время как Берлант, которая может быть невероятно смешной, когда играет определенного комедийного персонажа, немного теряется в более драматических моментах фильма. Когда Миллер Роген начинает подводить итоги, некоторые сцены, которым не хватает более детального анализа, отчасти спасает финальный монолог, произнесенный в ответ на вечный вопрос фильма. Очевидно, что Миллер Роген, по понятным причинам, тщательно продумала этот вопрос, и это умный, беспристрастный и действительно трогательный способ завершить ее фильм, неровную поездку, которая, тем не менее, завершается благополучно. Молюсь, чтобы ей больше никогда не задавали этот вопрос.