Рецензия на фильм «Годзилла минус ноль»: Годзилла и Кинг Гидора сражаются насмерть в ещё более грандиозном продолжении «Годзиллы минус один».

Возвращаются гуманистические герои первого фильма, а также потрясающее мастерство сценариста и режиссера Такаши Ямазаки в создании захватывающих экшн-сцен с участием монстров.

Из всех критических замечаний в адрес «Одиссеи» Кристофера Нолана (за исключением моего: что весь фильм — это полная неразбериха), наиболее уместным для меня было утверждение, что Нолан совершил ошибку, исключив из истории греческих богов. Нолан, безусловно, показал, что можно снять версию Гомера без богов; но он не обязательно показал, что это можно сделать, не потеряв важную составляющую. Кроме того, если вы не можете увидеть богов в фильме «Одиссея», то где, ради Бога, вы их увидите?

Ответ: в японском фильме ужасов — гораздо более захватывающем, чем «Одиссея», — где монстры обладают зловещим величием, не от мира сего, даже когда они вовсю его опустошают.

В фильме « Годзилла минус ноль », премьера которого состоялась сегодня вечером на Нью-Йоркском кинофестивале (открытие 6 ноября), представлены два огромных мистических чудовища: Годзилла, первый кайдзю (персонажу сейчас 72 года, что доказывает, что 72 — это новый возраст), и Кинг Гидора, дракон-гидра, впервые появившаяся в классическом фильме 1964 года «Гидора, трёхголовый монстр». Каждое из них — грозное существо, хотя в обоих случаях дело не только в эпических ударах или гигантской силе крыльев. Когда Годзилла поднимает голову к небу, собирает всю свою мощь, а затем выпускает поток радиоактивности, способный сравнять с землёй город, это демонстрация трансцендентной силы . А головы Гидоры — которые вблизи выглядят как костюмы из «Танца Золотого Дракона» — испускают оранжевые молнии, распространяющиеся на полмили. Это не просто монстры. Это настоящие кинобоги.

Действие фильма «Годзилла минус ноль» разворачивается в 1949 году и начинается с поразительной сцены, в которой Гидора, имея всего одну голову (это изменится позже), появляется в городе Мацумото и разрушает его. Нам показывают грандиозную панораму разрушений, а также крупные планы Гидоры, снятые с точки зрения профессора Мураками (Мин Танака), пережившего Хиросиму и занимающегося исследованиями биологических существ. Вскоре появится и Годзилла, хотя в конце «Годзиллы минус один» считалось, что он был уничтожен. (Уничтожить бога непросто.) Чтобы спасти Японию, Кенджи Нода (Хидэтаке Ёсиока), нервный, худощавый, с прической как у Эйнштейна директор Бюро по реагированию на крупномасштабные катастрофы, возглавляет свою команду, разрабатывающую план, отличающийся изобретательностью, достойной схватки в песочнице: они заманят обоих существ в одно место и спровоцируют их на бой. Тот, кто останется в живых, будет ранен и ослаблен, после чего человеческие силы смогут добить этого монстра.

Когда вы идёте смотреть масштабный фильм с большим количеством визуальных эффектов, например, от Marvel, в финальных титрах, которые длятся 12 минут, обычно фигурируют целые армии команд, занимающихся визуальными эффектами (каждая цифровая компания со своим генералом). Я не сомневаюсь, что над «Годзиллой без нуля» работала внушительная армия. Но это также фильм, в титрах которого весьма необычна надпись: «Визуальные эффекты, сценарий и режиссура — Такаши Ямазаки ». Это свидетельствует о том, насколько визуальные эффекты фильма являются прямым плодом воображения режиссёра. Он пишет сценарий, режиссирует и создаёт впечатляющие, гигантские, динамичные картины движущихся чудовищ. Он — художник поп-хоррора, превосходящего по масштабу реальность.

Мы видели бесчисленные поединки монстров в фильмах о кайдзю (старых и новых, хороших и плохих, японских и американских), но Ямазаки, который перезапустил жанр и поднял его на новый уровень в потрясающем ретро-классике 2023 года о кайдзю «Годзилла минус один», работает с качеством, которого не удалось достичь ни одному из режиссеров последних десятилетий: сказочная невинность, погружение в разрушительную хэви-метал поэзию Годзиллы — то, как разрушение города может превратиться из мечты в зрелище (то есть, в национальный кошмар). В «Годзилле минус ноль», когда Годзилла и Кинг Гидора сражаются, это больше, чем просто поединок первобытных соперников в стиле WWE. Это столкновение титанов, которое превратит каждого зрителя в ребенка с широко раскрытыми глазами и отвисшей челюстью.

Фильм «Годзилла минус один» по праву прославился своей человеческой историей, которая напоминала фильмы Куросавы 50-х годов. В «Годзилле минус ноль» Ямадзаки продолжает эту традицию, рассказывая историю Коичи Шикишимы (Рюносукэ Камики), бывшего пилота-камикадзе времен Второй мировой войны; Норико (Минамо Хамэбэ), теперь его жены; и Акико (Саэ Нагатани), их приемной дочери, которая выросла в семилетнюю девочку с развитым даром речи. Судьба этой семьи лежит в основе эмоциональной палитры фильма. Чтобы сражаться с чудовищами, Коичи снова станет пилотом истребителя, но ему также понадобится помощь Норико. Она — одна из выживших после нападения Годзиллы в 1947 году, и теперь в её теле заложены фрагменты ДНК Годзиллы (поэтому она носит повязку на глазу).

Долгое время фильмы о кайдзю были чем-то вроде полушутки — смесью колоссального и китчевого, и именно эта неразделимость придавала жанру его уникальную магию трэша. Но Ямадзаки выходит за рамки всего этого. Его постановка опирается на нашу коллективную ностальгическую память о величии кайдзю, а также возвышает жанр, строя его на драме, поставленной со страстью и энергией. Когда вообще кто-то говорил об актерской игре в фильмах о Годзилле? Но в «Годзилле минус ноль» зритель откликается на напряженную игру Ноды в исполнении Ёсиоки и на магнетический интеллект Масами Нагасавы в роли Макото Аоямы, метеоролога, чья интуиция относительно штормов имеет оттенок пророчества. Мин Танака, исполняющий роль профессора, — актёр, родившийся 10 марта 1945 года, в день бомбардировки Токио зажигательными бомбами (самого смертоносного воздушного налёта в истории человечества), и его учтивое, но в то же время сдержанное присутствие мощно передаёт историческую осмысленность фильма. Ямазаки ставит несколько смелых сцен, которые по-своему напоминают его ответ «Оппенгеймеру». Одна из них — фантазия о Годзилле, приближающемся к Манхэттену так же, как он когда-то приближался к Токио, — леденящее душу зрелище для любого американца.

Поначалу, когда японские чиновники думают, что им противостоит только Гидора, сражения в фильме отличаются тактической величественностью. Гидора уходит в горы и впадает в спячку, сворачиваясь клубком, как гигантская змея, что заставляет их думать, что они смогут разбомбить его дотла, используя самолеты и оружие, заимствованные у США. Но все это лишь пробуждает спящего гиганта. Сцена, в которой полдюжины самолетов сражаются с Гидорой в воздухе, — это грандиозное, захватывающее дух зрелище. И это только начало, поскольку возвращение Годзиллы предвещает битву невероятных масштабов.

В заключительной части сюжетные линии немного запутываются. У профессора есть скрытый замысел, и то, как он собирался его осуществить, остается слишком абстрактным, чтобы быть полностью понятным. Тем не менее, по мере того, как ключевые персонажи оказываются под огнем критики, мы понимаем, насколько сильно мы привязались к этим борцам с монстрами. Они укоренены во времени и месте, которые кажутся слишком реальными, и это позволяет монстрам продемонстрировать свою первобытную мощь таким образом, что это имеет смысл. Это был вдохновенный ход со стороны Ямазаки — перезапустить жанр кайдзю в конце 40-х годов, в атомный век, где он духовно укоренен (оригинальный «Годзилла» вышел в 1954 году). Создателям новой серии фильмов о Джеймсе Бонде следовало бы последовать их примеру. (Так Бонд снова может стать актуальным.) «Годзилла минус ноль» обречена на успех у огромной международной аудитории, и уже ясно, что это не последний фильм Ямазаки о кайдзю. Это потому, что фильм доказывает: если всё сделать правильно, то, что казалось старым, может стать вневременным.