Рецензия на фильм «Вакалига Уганда» – захватывающий супергеройский боевик с крутыми полицейскими и коварной «девушкой с пышными формами».

Молодой человек, одержимый духом мифического воина Буганды, возглавляет взрывную новую кампанию кинематографического коллектива против кражи культурных артефактов – с помощью «видео-шутера».

Студия akaliga Uganda снимает боевики с участием актеров с улиц Кампалы, реквизитом, сделанным из металлолома, спецэффектами, созданными на компьютере, и кучей остроумия. Прорывной хит студии, « Кто убил капитана Алекса?» , рассказывает о мастере боевых искусств, стремящемся отомстить мафиози, убившим его брата, угандийского военного офицера, отправленного на зачистку трущоб столицы. С вертолетами, перестрелками и поединками кунг-фу, и, как сообщается, снятый за несколько сотен долларов, этот блокбастер мало чем похож на фильмы, которые можно было бы ожидать увидеть в художественной галерее (если не считать мизерных бюджетов). Иными словами, смотреть его очень весело.

Киностудия Wakaliwood, основанная Харриет Накасуджей и Исааком Набваной, привлекла внимание широкого художественного мира в 2017 году, когда была включена в программу немецкого художественного фестиваля Documenta . Эта влиятельная выставка стала частью общего поворота в сторону культуры независимых коллективов за пределами Европы и Северной Америки, особенно тех, кто внедряет нетрадиционные способы финансирования своей деятельности (показательно, что студия использовала деньги для прокладки оптоволоконных кабелей в своем районе). Выход на международную художественную сцену принес более высокое качество производства и – если судить по новой работе, которая сейчас демонстрируется в Chisenhale – тонкий сдвиг в направлении и целях.

В то время как предыдущие фильмы студии были ориентированы на жителей района Вакалига, «Кибуука Омумбаале» обращается к международной – и, в частности, британской – аудитории. 40-минутный фильм назван в честь мифического воина королевства Буганда (ныне регион Уганды, включающий Кампалу), чьи реликвии были вывезены англиканским миссионером в Кембриджский университет в 1906 году. Останки были возвращены в Уганду за год до обретения ею независимости в 1962 году, создав прецедент для возвращения похищенных предметов, которому британские музеи, как известно, крайне неохотно следуют.

Очевидно, здесь есть материал для лекции о зле колониальной экспроприации и этических императивах реституции. Однако Вакаливуд создал нечто гораздо более сложное и убедительное, призванное пробудить эмоции зрителей, а также задеть их совесть. На практике это означает рассказ истории в виде остросюжетного супергеройского фильма с крутыми детективами, смелыми женщинами, коррумпированными политиками, коварной «девушкой с пышными ягодицами» и многим другим. История начинается с того, что молодой человек, посещающий останки Кибууки Омумбаале, одержим духом воина. Для этого есть важный прецедент: в 1950-х годах водитель грузовика из Уганды пережил то же самое и стал ключевой фигурой в антиколониальном сопротивлении.

Одержимость позволяет ему летать по городу и, согласно вольному толкованию способностей воина, испускать из пальцев лучи смерти. К сожалению, негативные черты Кибууки воплотились в другом молодом человеке, его двойнике, одержимом злом. Обеспокоенные журналисты обращаются за ответами к местным фольклористам и музейным кураторам, что позволяет создателям фильма включить в сюжет некоторые исторические моменты, не ставя под угрозу развлекательную составляющую. Когда президент вызывает боевые вертолеты, становится ясно, что катастрофу можно предотвратить только путем примирения хороших и плохих сторон прошлого – посредством взрывной конфронтации.

Ключевым элементом привлекательности и смысла фильма (как и во всем хорошем искусстве, они неразделимы) является наличие двух саундтреков. Поверх традиционного сочетания диалогов, звуковых эффектов и музыки звучит бесплотный голос, который рассказывает анекдоты, отпускает замечания, бросает колкости и предлагает развернутую интерпретацию происходящего. Этот прием заимствован из традиции показа фильмов в Кампале под живое сопровождение «видео-шутников» (VJ), чьи совершенно вольные переводы фильмов на иностранных языках делают их местными знаменитостями.

В более ранних постановках Wakaliwood, например, виджей мог пошутить, предположив, что жертва пыток наказывается за непростительное преступление «просмотра нигерийских фильмов». В этот раз первый англоязычный виджей Кампалы (большинство говорят на луганде) смешивает очень забавные реплики с неоднократными напоминаниями о том, что «так мы смотрим фильмы в Уганде!». Тем не менее, показ без излишеств на экране перед раскрашенными трибунами создает ощущение, что этой новой работе не хватает той анархической местной энергии, которая была присуща оригинальным фильмам. Но создатели фильма прекрасно это понимают: в конце концов, существует история того, как британцы вывозили культурные артефакты из страны, чтобы экзотизировать их.

Таким образом, они берут под контроль повествование и получают возможность высказаться. Однако вместо того, чтобы просто обрушиваться с критикой на кражу культурного артефакта, они используют всё — от кантонского кунг-фу до голливудских фильмов, чтобы вернуть это наследие в космополитическое настоящее. В процессе они возвращают местного героя из мавзолея колониального музея и снова ставят его на службу общине Вакалига (борясь с коррупцией, фемицидом, неравенством), не избегая при этом этических конфликтов доколониальной истории. Подобно тому, как художественные движения XX века, от кубизма до экспрессионизма, были вдохновлены местными традициями, так и художники в Кампале и других местах преобразуют умирающие культуры Запада во что-то более богатое, странное и лучше соответствующее историческому моменту. Вакалига Уганда — это образец процветающей культуры: бесстрашной, гибридной, дерзкой и популярной.