Рецензия на фильм «Джимми» – слишком примитивный биографический фильм о Джеймсе Стюарте.

Кей Джей Апа из «Ривердейла» демонстрирует на удивление убедительную игру, но этот банальный взгляд на жизнь актера — упущенная возможность.

В последний раз, когда новозеландский актер Кей Джей Апа играл икону американской поп-культуры середины века, он исполнял роль номинально сексуального, но часто странно бесчувственного Арчи Эндрюса, беспечного подростка-соседя из комикс-версии сериала «Ривердейл». Он также часто уступал роли своим партнерам по съемочной площадке, будь то бывшие кумиры подростков, такие как Люк Перри, или более новые, динамичные личности, такие как Камила Мендес или Мадлен Петш. Теперь он берется за еще более любимую и, следовательно, более сложную роль: Джеймс Стюарт, олицетворение порядочности с пенсильванским акцентом, снявшийся в десятках классических фильмов и десятилетиями остававшийся звездой кассовых сборов. Да, Арчи получил роль в биографическом фильме о Джимми Стюарте.

Фильм, который называется просто «Джимми», посвящен добровольной военной службе Стюарта во время Второй мировой войны и ее непосредственных последствий. Здесь Апа гораздо меньше рискует оказаться в тени своих коллег по съемочной площадке; ему приходится беспокоиться о конкурирующих воспоминаниях о настоящем Стюарте, доступных благодаря множеству замечательных, хороших и смотрибельных фильмов, снятых именно благодаря ему. Существенным и, пожалуй, единственным сюрпризом «Джимми» является то, что Апа довольно неплохо имитирует одного из самых узнаваемых кинозвезд всех времен. Многие могут приблизительно воспроизвести его знаменитый голос, менее отрывистый и утонченный, чем у многих его коллег, но Апа также передает часть его нескладной физической формы. В сценах, выражающих стресс (будь то в реальной жизни или на съемочной площадке), он точно передает то, как Стюарт мог выглядеть и звучать, словно вот-вот упадет от переполняющих его эмоций, когда он разволновался перед важной сценой. Это не безупречная реконструкция, и даже не особенно удивительная, но Апа в ней действительно растворяется.

При более благосклонном прочтении подхода Аарона Бернса к режиссуре фильма «Джимми» можно предположить, что он стремится к чему-то созвучному середине 1940-х годов, где происходит большая часть действия: мелодрама, не боящаяся быть банальной и пышноцветной. Однако более вероятно, что Бернса наняли для создания слащавой версии жизни Стюарта, где все аспекты его захватывающей карьеры переориентированы на то, чтобы подчеркнуть его благородную военную службу. Сначала это практически представлено как его настоящая мечта всей жизни, особенно на фоне отца (Нил Макдоноу), который прямо говорит, что он не создан для того, чтобы быть военным летчиком. Действие фильма начинается вскоре после того, как Стюарт получает «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Филадельфийская история» в 1941 году, а это значит, что руководитель MGM Луис Б. Майер (Джейсон Александер) более чем готов отказаться от своей повестки в армию. (В реальной жизни его также считали недостаточно худым для военной службы, хотя ему удалось обойти это ограничение.)

Стюарт, несмотря ни на что, настаивает на службе своей стране, становясь пилотом бомбардировщика и капитаном, командующим эскадрильей, чьи задачи по мере развития войны становятся все более срочными. Это приводит к тому, что Стюарт теряет все больше своих людей, и он испытывает по этому поводу огромное чувство вины. Хотя он и находит некоторое облегчение в компании англичанки леди Джулии (Кара Килмер), он явно страдает от посттравматического стрессового расстройства, которое продолжается и после окончания войны, когда он возвращается в Голливуд, а его друг Фрэнк Капра (Макс Казелла) убеждает его снять фильм «Это прекрасная жизнь», который становится центральной темой финальной части картины.

Фильм «Джимми» начинается с короткого фрагмента, где Капра убеждает скептически настроенного Стюарта в перспективности этого проекта, после чего действие переносится на пять лет назад; этот фрагмент задерживается достаточно долго, чтобы Капра смог заявить, что он твердо верит, что о фильме «Это прекрасная жизнь» — фильме, который он еще не снял! — будут говорить 100 лет. (Возможно, создателям фильма потребовалось немало выдержки, чтобы подождать всего 80 лет, прежде чем попытаться доказать правильность своего собственного устаревшего сценария.) В «Джимми» ничто не показано с какой-либо непринужденной грацией; все изложено схематично, не столько для объяснения событий аудитории, незнакомой со Стюартом, сколько для подчеркивания всего этого для аудитории, которая прекрасно знает эту историю. Когда Стюарт сталкивается с усталостью и сопротивлением со стороны своих людей, он произносит речь в стиле кинофильма, подбадривая их.

Эта тенденция также придает действию, даже батальным сценам, которые должны быть душераздирающими и заложить основу для перехода Стюарта от величия летчика к психически неуравновешенному солдату, странную инертность. Несмотря на то, что на кону стоит судьба мира, фильм даже не пытается оживиться, пока Стюарт не начинает приспосабливаться к гражданской жизни. Хотя настоящий Стюарт явно гордился своей службой и оставался связанным с армией, его послевоенная карьера также затронула несколько удивительно сложных, затененных и порой мрачных сторон. Джимми, кажется, не интересуется всем этим; фильм в основном хочет показать, как Стюарт изливает свою внеэкранную тревогу на создание фильма «Это прекрасная жизнь», который он назвал своим личным фаворитом. Учитывая раздражительный и громкий патриотизм Капры, сыгранный Казеллой с энергией в стиле Джо Пеши, все это является частью схематичного подхода фильма к жизни и карьере Стюарта; «Это прекрасная жизнь» — идеальный фильм для осмысления и, в конечном итоге, опровержения послевоенной травмы. Фильм снова прямо об этом говорит: «Я не могу сейчас продавать надежду, Джимми, не с тобой», — говорит ему Майер. В итоге звезда справляется с задачей, выбирая независимый фильм Капры вместо того, чтобы сыграть самого себя в одобренной Майером биографической драме на военную тематику. (Джимми также перекликается с другим примером закулисной избыточности, вышедшим в тот же день: хроникой о молодом Сильвестре Сталлоне «Я играю Рокки».)

В этой версии фильма искусство Стюарта кажется второстепенным по отношению к его избавлению от военных демонов. Понятно, почему Бернс и сценарист Джастин Строухэнд хотели выбрать меньший отрезок жизни звезды, чтобы превратить его в сюжетную линию. Однако им не удалось избежать резкости и внезапности биографического фильма, охватывающего всю жизнь — изображение супруги Стюарта особенно поверхностно — прежде чем втиснуть выбранный ими материал в смутно основанную на вере (и неявно поддерживающую войну) структуру. Несмотря на удивительно уверенное воссоздание образа человека Апо, Джимми находится где-то между косплеем и присвоением чужих заслуг.