Рецензия на фильм «До конца дня»: две женщины, преодолевая политические разногласия, находят общий язык в захватывающей сербской молодежной драме.

Первый полнометражный художественный фильм режиссера-документалиста Елены Максимович — это лаконичный, но наполненный атмосферой эксперимент, который участвует в конкурсной программе Токийского кинофестиваля после премьеры в Венецианском кинофестивале в категории Orizzonti.

В разгар массовых студенческих протестов на улицах Белграда двух молодых людей объединяет необдуманный акт бунта, несмотря на их внешне несовместимые идеологии. Завязка фильма сербской сценаристки и режиссёра Елены Максимович « Пока день не закончится » предвещает аккуратную политическую притчу — своего рода проповедь на тему «почему мы не можем жить в мире?» для эпохи, и особенно для поколения, с крайне поляризованными убеждениями. К счастью, исполнение оказалось более жёстким и сложным. Уроки фильма, если таковые имеются, неоднозначны и усвоены на ходу: первый полнометражный художественный фильм Максимович запомнился прежде всего своей стремительной, неугомонной формой, движущейся в бешеном темпе вместе с персонажами, которые уклоняются от власти и гонятся за проблеском надежды в своём совместном сопротивлении.

Произведя впечатление на фестивалях документального кино своими двумя полнометражными документальными фильмами «Мальчик из Таурунума» (2019) и «Родные земли» (2020), Максимович привносит в лаконичное повествование «Пока день не закончится» реалистичность и остроту, характерные для уличной жизни, которые правдоподобно отражают реальность нынешних молодежных волнений в Восточной Европе. Действие фильма разворачивается на фоне реальных антиправительственных демонстраций в Сербии в начале 2025 года, вызванных трагической гибелью 16 человек годом ранее после обрушения навеса на железнодорожном вокзале в Нови-Саде. Но если честная игра преимущественно непрофессионального актерского ансамбля способствует созданию духа документальной драмы, то режиссер и ее оператор Пол Спенгеманн придерживаются эстетики эпического эскапизма, с динамичной, подвижной операторской работой, перемежающейся таким количеством ярких бликов, что Януш Камински покраснел бы от зависти.

Это привлекающий внимание подход, который сулит Максимовичу большие перспективы и продвигает фильм на международном фестивальном уровне. Премьера в прошлом месяце в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля сопровождалась показами в Вене, Гамбурге и, теперь, в основной конкурсной программе Токио.

Фильм начинается с виртуозного длинного плана, показывающего затененные, обшарпанные коридоры университетского здания, которое перед революцией превратилось в своего рода лагерь для перемещенных, мятежных студентов; мятежные красные полосы нарушают общую мрачность мизансцены. В этой слегка апокалиптической сцене мы следим за 20-летней Леной (захватывающая дебютантка Лена Трифонович), пламенной студенческой активисткой, полностью вовлеченной в протесты и непоколебимой в своих антиавторитарных убеждениях. Это может принести ей восхищение сокурсников, но дома ее считают идеалистичной наивной девушкой — в частности, высмеиваемой ее старшим братом Миланом (Миодраг Драгичевич), который придерживается жестких правых взглядов.

Друзья Милана, разделяющие его взгляды, тоже подшучивают над ним, но один делает это с меньшим энтузиазмом: 22-летний Стефан (Андрия Кривокапич) — панк из рабочего класса, который плывет по течению в своей компании, но, похоже, не всей душой поддерживает правительство. Возможно, почувствовав его нерешительность, Лена отвечает ему тем же. Эта намек на связь между ними позже обретает конкретное воплощение, когда на демонстрации они оба становятся соучастниками акта неповиновения — бросают булыжник в полицейского, тяжело ранив его, — и вынуждены покинуть город на ночь.

По мере бегства их взаимное влечение усиливается, но им также приходится разбираться в своих политических разногласиях. Однако здесь нет ни великой капитуляции, ни момента прозрения. «Пока день не закончится» — это не откровенная романтическая история и не рассказ о гордой, назревающей буре сопротивления; скорее, это исследование человеческих эмоций и обязательств, порой вступающих в сложное противоречие с социальными и политическими идеалами.

В сюжетном плане динамика достигает пика на моменте протеста, чему способствует самый динамичный кинематографический приём Максимовича — включая кадр с точки зрения заблудившегося, оскорбляющего камня. Вторая половина фильма, представляющая собой более камерную историю для двух главных героев, менее напряженна, но остается захватывающей благодаря химии между двумя энергичными молодыми актерами, играющими персонажей, похожих друг на друга в своей воинственной уязвимости, но не более того. Трифонович, в частности, — настоящая находка, непредсказуемая в своей сдержанной физической форме и попеременно властной и капризной манере поведения. Лена излучает гневный, разочарованный оптимизм, узнаваемый для любого, кто когда-либо чувствовал себя одиноким в попытке изменить мир.