Рецензия на спектакль «Ангх»: лауреат премии Platform Award из Торонто – проникновенная элегия по индейскому племени 1960-х годов.

В своем дебютном полнометражном фильме режиссер Теджа Рио создает сказочную атмосферу в своей истории о колониальном вторжении.

Развивая идеи своего короткометражного фильма 2021 года, дебютный полнометражный фильм Теджи Рио « Ангх » проникает в скрытые противоречия между коренной идентичностью и колониальной современностью. Это напряжение разворачивается с захватывающей сдержанностью в истории, действие которой происходит в Нагаланде 1960-х годов — восточном индийском штате на границе с Бирмой — и повествует о принципиальном вожде угасающего племени и прибытии американского миссионера. «Ангх» получил главный приз в конкурсной программе Platform на кинофестивале в Торонто в этом году , что позволило ему претендовать на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».

В пышных, непроходимых лесах разворачивается история Ангбы (Англонг Коняк), которого его родственники, добровольно или нет, отлучили от общины и почитают как «старого вождя». После смерти жены от болезни его сын Амао (Собино Ренгма) — молчаливый мальчик, ищущий свой голос, — остается единственным членом своего племени Коняк. Однако любопытство Амао к современной западной одежде и расположенная неподалеку шумная община обращенных в баптизм угрожают их существованию.

С самого начала фильм «Ангх» изображает прибытие колониальных миссионеров как странную, почти чужеродную нелепость. С луком и стрелами в руках Ангхба обнаруживает, что его охота на дикого кабана на другом берегу реки прерывается плотом, плывущим вниз по течению, в то время как бывшие соплеменники окружают жизнерадостного американского проповедника (Дуглас Хеншолл), к большому неудовольствию вождя. Эти вторжения происходят постепенно и невероятно из лучших побуждений, хотя даже их целительные намерения пронизаны словами чужеземного господина и спасителя, чьи распятия и рассказы о прощении противоречат местным ритуалам.

Изображения, часто ассоциирующиеся с варварством на экране, такие как обезглавливание мертвых в память о них, здесь показаны с удивительной мягкостью. Это ставит зрителя на место коняков и подрывает традиционный колониальный кинематографический взгляд в духе филиппинского мастера Лава Диаса. В основном в фильме снимаются непрофессиональные актеры из числа представителей племен, но Ангхлонг Коняк является его захватывающим центром, играя человека, чье упрямство против перемен сочетается с затянувшейся скорбью по поводу угасающего образа жизни.

История остальной части постколониальной Индии находится далеко за пределами действия фильма; Рио же, напротив, сосредоточен на местной истории трансформации и непростой стойкости. Среднестатистическому зрителю, живущему в вестернизированном обществе, Ангхба может показаться упрямым, что полностью соответствует замыслу фильма. Однако его яростная защита того, что может быть утрачено — языка, одежды, ритуалов, даже памяти — становится всё более выраженной по мере того, как Рио всё глубже погружается в фантасмагорию через сны и видения.

Вместе со своим оператором Адамом Пиеткевичем режиссер создает притягательную атмосферу 16-миллиметровой пленки, превращая текстурные недостатки целлулоида в живую ткань, где грязь, царапины и проколы выглядят так, словно это насекомые, проносящиеся по экрану, как будто именно здесь и находится место этому медиуму. Таким образом, «Ангх» кажется по-настоящему живым и слившимся с природой — гармония, которая постепенно нарушается по мере развития сюжета, ведущего к огненной и разрушительной развязке.

С обезоруживающей простотой «Ангх» бросает вызов устоявшимся представлениям о стандартных кинематографических взглядах, предлагая нам совершенно новый мир для размышлений через призму душевных переживаний и заставляя задуматься о цене наших собственных скромных норм. По сути, это плач по утраченному, тихий памятник, который с праведным гневом бьёт о том, как легко мы позволяем целым образам жизни просто исчезнуть — или, скорее, как мы позволяем их украсть под видом прогресса.