Рецензия на фильм «Песнь призраков»: Фатих Акин не показал себя с лучшей стороны в этой сверхъестественной романтической драме, но, по крайней мере, в ней есть прекрасные призраки.

Разлученные трагедией в ночь своей встречи, двое молодых выпускников, несмотря ни на что, продолжают свои отношения в этом незамысловатом, но прекрасно снятом фильме, напоминающем «Крылья желания».

С момента достижения своего художественного пика в середине 2000-х годов с триумфальными фильмами «В лоб» и «На краю небес», немецко-турецкий режиссер Фатих Акин экспериментировал с жанрами, стилями и формами, иногда добиваясь коммерческого успеха, как в триллере о Диане Крюгер «В тени» и биографическом фильме о местном хип-хопе «Золото Рейна», но так и не достигнув той же строгости и воздействия, что и его ранние работы. Эта тенденция не меняется и с его последней картиной, сверхъестественной романтической историей « Песня призрака », открывшей в этом году кинофестиваль в Сан-Себастьяне . Фильм о двух 20-летних парнях, продолжающих свои отношения в мире смертных, искренен и немного неуклюж, поскольку использует упрощенный вдохновляющий подход к сложным метафизическим вопросам. Но он доступен и привлекателен, снят в блестящем монохромном стиле и вполне может стать хитом для режиссера, ориентированным на молодежную аудиторию.

Выбор черно-белой гаммы для съемок, с активным использованием главных достопримечательностей немецких городов, практически напрашивается на сравнения с «Крыльями желания» Вима Вендерса — еще одной атмосферной романтической фантазией о любви, охватывающей смертный и эфирный миры. Фильм Акина — это гамбургская дань уважения берлинской классике Вендерса, ориентированная на поколение Z. Сопоставление двух фильмов не льстит более легкому и менее лиричному новому произведению, но это коммерчески привлекательное сходство, в то время как «Песнь призрака» утверждает свою собственную идентичность, выражая мусульманскую веру, которая исследуется и интерпретируется молодыми, мультикультурными персонажами. Тот факт, что «Песнь призрака» одновременно была адаптирована в графический роман Акином и художницей Беа Дэвис, является еще одним свидетельством ее ориентации на определенное поколение.

Фараша (блистательная дебютантка Мариам Давуд) — сирийская беженка, которая после непродолжительного пребывания в Турции поселилась и ассимилировалась в Гамбурге со своей семьей. Хотя она предпочитает носить традиционный платок, в остальном она живет как современная, независимая женщина, идя по стопам своего покойного отца, изучая физику в университете, и хранит по крайней мере один запретный секрет, который бы шокировал ее мать: татуировку бабочки на животе.

На выпускной вечеринке в величественной гамбургской башне Телемихель она знакомится и сразу же влюбляется в своего однокурсника Фариса (Эрен М. Гуверчин), растрепанного немца-мусульманина турецкого происхождения. Вместе со своей сильно подвыпившей лучшей подругой Уной (Карлотта фон Фалькенхайн) они решают продолжить вечеринку в другом месте и садятся в его машину; при обстоятельствах, намеренно (и несколько пикантно) показанных на протяжении фильма, в результате аварии автомобиль падает в реку Эльбу.

Фарис приходит в себя в больнице и обнаруживает, что Фараша утонула, и у полиции возникают вопросы; Фараша же приходит в себя другим образом, обнаружив, что она всё ещё может ходить по Земле, но никто не может её видеть или слышать. Никто, кроме её отца, который сообщает ей, что в течение 40 дней — в соответствии с траурным периодом в некоторых мусульманских традициях — она может посещать живых во сне. Всё ещё влюблённая и ещё не до конца смирившаяся со своей смертью, она использует эту возможность, чтобы провести больше времени с Фарис, что приводит к странному и всё более опасному ухаживанию.

В основе фильма «Песнь призрака» лежит идея о том, что всего за один вечер Фараша и Фарис настолько сблизились душой, что даже смерть не может их разорвать. Это крайне романтическая мысль, которая, однако, не подтверждается этими бледными персонажами, какими бы харизматичными ни были молодые актеры, играющие их. Не подтверждается и наивный, слегка вычурный сценарий Акина, который сентиментально повторяет преданность персонажей друг другу, извлекая напряжение из вопроса о том, кто в конечном итоге принесет наибольшую жертву ради другого, но мало говорит о какой-либо духовной или философской сути. Более трогательным является наблюдение фильма за семьей Фараши в этом кошмаре: сцена, в которой она буквально выходит из тела, наблюдая, как они ритуально очищают и готовят ее труп к погребению, является самой многослойной и пронзительной в фильме.

Однако там, где фильм скатывается к поверхностности или китчу, он может похвастаться своей роскошной атмосферой и широкоэкранным визуальным богатством. Быть призраком редко выглядело так красиво на экране, как в фильме «Призрак»: постоянный оператор Тома Тыквера, Франк Грибе, впервые работающий с Акином, превращает даже самые неприглядные уголки Гамбурга в площадку для любителей светотени, находя столько же интимности в бруталистском памятнике, сколько и в обычной затемненной спальне. Переливающиеся иллюстрированные титры нарушают строгую монохромность, как и моменты, предшествующие финальным титрам — миры персонажей наполняются цветом в решающем, жизненно важном выборе.