Рецензия на фильм «От имени моего сына»: Напряженная бразильская драма о гастролях матери с извинениями.
Загадочная автобусная авария закладывает основу для бессвязного фильма Габриэля Мартинса, который выходит на Netflix и премьера которого состоится в конкурсной программе Platform в Торонто.
Бразильская драма Габриэля Мартинса « От имени моего сына » с мощной завязкой, но натянутой реализацией, рассказывает о последствиях трагической автобусной аварии глазами матери водителя, Висентины (Режан Фариа). Пока она извиняется перед собой, члены семей других жертв то появляются, то исчезают из поля зрения, предлагая потенциально трогательные моменты, которые — по необходимости — быстро забываются. Вместо этого драматический фокус полностью смещается вокруг игры Фариа, которая, к сожалению, чаще всего играет против фильма.
Фильм «От имени моего сына» начинается со скромных портретов пассажиров, едущих на работу в город Белу-Оризонти, и начинается с интригующей визуальной завязки для отдельных историй, которые так и не получают должного развития. Однако в данный момент Мартинс наполняет фильм невероятной интригой, используя фрагменты с, казалось бы, рассеянным водителем средних лет, Уэсли (Ренато Новаес), и, в конечном итоге, через саму аварию. Ее подача шокирует и ужасает, даже если вы знаете, что это произойдет.
Фильм наиболее энергичен именно здесь, когда раскрываются его лучшие качества. В тех немногих моментах, что мы видим Вичентину до того, как ей сообщают о трагедии, пожилая героиня, хромая на костылях, выполняет скромные домашние дела с пленительным, отстраненным видом, резко обрывая входящий телефонный звонок (драматическая ирония которого понятна только зрителю). Очевидно, что её что-то беспокоит, и нам не нужно точно знать, что именно, чтобы она казалась нам знакомой.
После того как ее молодая соседка Джоана (Майра Азеведо) рассказывает ей о трагедии, рутина ответов на вопросы и опознания останков сына позволяет Фариа быстро перейти к сложной теме, обещая фильм, пронизанный мучительным чувством утраты. Брат-близнец Уэсли (также сыгранный Новаесом) ненадолго приезжает в гости, практически вызывая призрак Уэсли, бродя по дому. Однако сплетни в телевизионных новостях строят предположения о намерениях и душевном состоянии Уэсли, сея сомнения в скорбящей матриархе, в то время как на первый план выходит сокровенная тайна. Ее способ справиться с нарастающим чувством вины — разыскать семьи других жертв и извиниться от имени сына, что на бумаге выглядит захватывающим подходом к горе, но на практике оказывается шаблонным и однообразным.
На протяжении почти двух с половиной часов камера следует за Вичентиной — сначала издалека, когда она совершает утомительные поездки между районами, а затем крупным планом, когда она прибывает, — во время ее встреч с членами семьи. Лишь немногие из этих встреч проходят с существенными изменениями, пока не наступает поздний этап фильма, когда на Фарию ложится большая драматическая нагрузка, которая не совсем соответствует ее подходу. Она явно искусно изображает отчаяние, когда это необходимо, но за отрепетированными извинениями героини (которые мы слышим до тошноты) скрывается почти идентичный подход к выражению эмоций, который оказывается проблематичным при повторении один за другим. Это игра, где громкие мысли написаны крупными буквами на ее лице, сдерживаемые поджатыми губами, что приводит к неловкому эффекту скованных эмоций, которые с трудом поддаются выражению, в то время как фильм должен быть наиболее эмоциональным.
Некоторые из тех, кого она навещает, предлагают захватывающую работу в обмен на помощь — например, Фабио Леаль в роли скорбящего, избитого любовника, испытывающего сложные чувства по поводу смерти своей невесты, — но Вичентина становится всего лишь чужачкой в этих жизнях, и они редко влияют на её собственное самосознание или чувство раскаяния. Те, кто отвергает или сомневается в её мотивах, постепенно и расчетливо раскрываются в фильме, указывая на сложные вопросы, которым так и не дается возможность проявиться.
Повторяющееся появление загадочного друга Уэсли, фронтмена дэт-метала с карликовостью по имени Фред (трогательно сыгранного Джованни Вентурини), становится важным для понимания Вичентиной того, что его жизнь была полна неожиданных интересов и разочарований. Но прежде чем эти сомнения и загадки смогут войти в её мировоззрение, фокус смещается в другое русло, не позволяя даже тупикам и неразрешенным вопросам оставаться в эмоциональном плане, пока фильм не переходит к вопросам о том, как Вичентине жить и справляться с трудностями в будущем.
Мартинс обладает тонким чувством места и окружающей среды. Многие жертвы бедны, и его путешествие камеры по жизням чернокожих бразильцев намекает на многогранный культурный портрет, обычно не встречающийся в бразильском кинематографе, который набирает популярность в Северной Америке (по крайней мере, со времен «Города Бога»). Однако плавность его исследования с самого начала сменяется утомительным повторением одних и тех же моментов без разнообразия или развития сюжета. В лучшем случае, фильм интригует с безопасного расстояния, где его детальная, обветшалая фактура может рассказать больше о борьбе персонажей, чем детальное изображение их внутреннего мира.