Рецензия на альбом 24 Hour Party People – смелый метатекстуальный гимн музыкальной сцене Манчестера.

В этом непринужденном фильме Майкла Уинтерботтома 2002 года о Тони Уилсоне, лидере пост-панк-групп, главную роль мог бы сыграть только Стив Куган.

Интригующий, смелый и непредсказуемый фильм Майкла Уинтерботтома переиздается в честь почти четвертьвековой годовщины его выхода. Он рассказывает о легенде Манчестера, импресарио Factory Records, владельце клуба и журналисте Granada TV Тони Уилсоне, которого играет Стив Куган. Уилсон был движущей силой музыкальной сцены города и знакомил слушателей с такими группами, как Joy Division, New Order и Happy Mondays.

Оглядываясь на свой первоначальный отзыв, я понимаю, что в некотором смысле меня не убедил, возможно, почти легкомысленный, небрежный тон, который каким-то образом равномерно выстраивается от начала до конца, с партиджской игрой Кугана в главной роли – хотя она, несомненно, очень хороша – произносящего все реплики так, словно он пишет ироничную речь перед камерой. Пожалуй, он был единственным возможным кандидатом на роль второстепенной телезвезды, которая одновременно являлась важным игроком в реальном мире за кадром – постмодернистское сочетание, которое Уилсон, утонченный и интеллигентный человек, наверняка оценил сам. « История петуха и быка» Уинтерботтома , экранизация Лоуренса Стерна, иногда описывается как его постмодернистское произведение, хотя этот фильм, с его разрушением «четвертой стены», реальными эпизодами и документально-реалистичным ощущением самого себя, вероятно, еще более метатекстуален.

Свободная, непринужденная энергия — вот что делает этот фильм таким смотрибельным, и все же порой он кажется бесформенным, с какой-то отстраненностью в режиссуре Уинтерботтома; при первом просмотре у меня возникло ощущение, будто вместо финальной версии случайно выпустили черновой вариант монтажа. Куган играет жизнерадостного и остроумного Уилсона, который в 70-е годы вел региональные телевизионные новости, а также культурную программу Granada «So It Goes». Благодаря последней он увидел, как панк-бум игнорируется остальными СМИ, и поэтому решил стать евангелистом панка. В фильме Уилсон запечатлен на концерте Sex Pistols в Free Trade Hall в Манчестере в 1976 году , среди немногочисленной аудитории, которую он здесь полушутя сравнивает с апостолами Христа.

С этого момента он формирует примечательный и даже уникальный образ покровителя пост-панка. Он настаивает на свободе самовыражения для всех групп, которые он курирует и продвигает, не заключая никаких реальных контрактов, кроме странного документа, подписанного его кровью, — к последующему удивлению лондонского музыкального продюсера Роджера Эймса, которого играет Кит Аллен, который понимает, что Уилсон не имеет законных прав на каталог записей, накопленный Factory Records.

Питер Кей играет эксцентричного владельца клуба, с которым Уилсон впервые заводит дела; Ленни Джеймс — сооснователя Factory Алана Эразмуса; Энди Серкис — продюсера Мартина Ханнетта; Ширли Хендерсон — первую жену Уилсона, Линдси, у которой вымышленный роман с вокалистом Magazine Говардом Девото, который впоследствии опровергает настоящий Девото. Шон Харрис ярко и резко играет легендарного Иэна Кёртиса, вокалиста Joy Division, который покончил с собой (это совершенно отличается от более сочувственного образа, созданного Сэмом Райли в фильме Антона Корбейна «Контроль »).

Сцена на похоронах Кертиса во многом является загадочным центральным эпизодом фильма; мы видим, как Уилсон стоит у открытого гроба Кертиса, уговаривает музыкального журналиста (Саймон Пегг) написать что-нибудь, заключает сделки, использует ситуацию в своих интересах, но при этом, безусловно, не получает никакой реальной финансовой выгоды. Предполагается ли, что Уилсон здесь — паразит, вампир или даже монстр? Он определенно кажется эмоционально равнодушным — что еще более поразительно, учитывая, что фильм намекает на то, что одиночество и депрессия Кертиса могли усугубиться тем фактом, что Уилсона не было дома, когда Кертис приходил к нему перед смертью.

Сама музыка не используется в стиле «музыкального слэма», как мог бы выбрать другой режиссёр, чтобы задать настроение и атмосферу, а также помочь создать игру света и тени в повествовании. Она всегда как бы остаётся на заднем плане, пока история просто движется вперёд, все её безумные эпизоды и происшествия, по-видимому, не оказывают никакого реального эмоционального воздействия на Уилсона, даже когда его империя рушится в финансовом плане. И всё же это захватывающее и уникальное произведение — фильм, сочетающий стиль и поверхностный характер.