Рецензия на фильм «Ибуку»: индонезийская драма, похожая на сон, — захватывающая история родительского искупления.
Четвертый фильм сценариста и режиссера Эдди Кахьоно, участвующий в конкурсной программе фестиваля в Пусане, исследует трудности рабочих-мигрантов через призму жизни их семей, оставшихся дома.
В центре внимания фильма « Ибуку », четвертой работы индонезийского сценариста и режиссера Эдди Кахьоно , — напряженные отношения между отчужденными матерью и дочерью. Несмотря на повествование от первого лица, отраженное в названии (которое переводится как «моя мать» на индонезийском языке), большая часть фильма показана глазами Сумиати (Кристин Хаким), матери и недавно овдовевшей женщины, изо всех сил пытающейся собрать деньги, чтобы навестить свою дочь Шри (Аюшита Нуграха) в саудовской тюрьме. Большая часть эмоционального напряжения, а также операторская работа, сосредоточена на лице Хаким, запечатленном с помощью статичной, наблюдательной съемки, когда она совершает различные ритуалы: готовит еду, собирает дары природы, танцует, даже занимается спелеологией, — все это омрачено горем от предстоящей потери дочери и осознанием ответственности за то, что она вынудила ее покинуть дом.
Фильм Кахьоно, премьера которого состоялась в конкурсной программе Пусанского кинофестиваля , наиболее захватывает, когда его духовные качества ощущаются, а не видны, когда история раскрывается через многогранную и сложную игру Хакима. Режиссер говорил о своей личной связи с материалом , который основан на его собственном опыте отъезда из деревни в поисках лучшей жизни, чтобы отправлять деньги домой. Это не автобиография: «Ибуку» основывается на современной эксплуатации рабочих-мигрантов и прослеживает трагедии этой группы населения до их корней на родине.
Хотя фильм «Ибуку» в основном показан глазами Сумиати, он начинается с точки зрения её дочери Шри. Проекции Сумиати окружают её, словно в клетке, в то время как Шри заявляет, что хотела бы ненавидеть свою мать — сложные чувства, проистекающие из ощущения покинутости в жестоком браке по договоренности. Когда фильм снова возвращается в эту комнату, Шри объясняет, что именно это стало причиной её решения уехать и работать в Саудовской Аравии. Этот контекст родительской неудачи нависает над остальной частью «Ибуку», и каждое действие Сумиати преследует её сожаление о том, что она не защитила свою дочь от насильников как дома, так и за границей.
В следующий раз мы слышим о Шри спустя годы, когда Сумиати узнает, что ее дочь приговорена к смертной казни за убийство своего работодателя и потенциального насильника. Из-за карточных долгов покойного мужа у нее нет средств, чтобы навестить дочь, и вместо этого ей приходится занимать деньги у односельчан, чтобы попытаться увидеть ее. Тяжелое положение дел может показаться невыносимым, даже жестоким, но наблюдения Кахьоно за борьбой Сумиати гуманны и сочувственны. Его интересует взаимосвязь между различными социальными давлениями и патриархальной эксплуатацией, а также собственная сожалеющая вина Сумиати в этих практиках: брак Шри по договоренности был отчаянной попыткой ее матери избавиться от долгов с помощью приданого.
Сумиати — некогда известная исполнительница джатилиан, разновидности яванского танца (также известного как куда лампинг), в котором исполнители «одержимы», а ритуал сопровождается шаманом и перкуссией. Подобное духовное единение распространяется и на интимную, снятую вручную операторскую работу Кахьоно, которая, когда не сосредоточена на Хакиме, показывает ее дом и достопримечательности деревни так, словно Шри и ее муж все еще присутствуют, а зернистая и сновидческая дымка пленки создает ощущение постоянной связи.
Места съемок часто поражают воображение, особенно глубоко укоренившиеся корни дерева, простирающиеся в пещеру, где Сумиати отправляется на поиски воды, а позже пытается построить работающий водопровод. Вода запечатлена в оранжевом свечении, и этот образ несет в себе духовную силу, которая сохраняется на протяжении всего фильма, благодаря проникновенному и скорбному исполнению роли Хакимом — когда Сумиати тонко просит прощения у призраков своей умершей семьи, а затем и у жителей деревни. Сама деревня представлена доброй, но многострадальной фигурой вождя Джатмико (Ландунг Симатупанг), которому самому приходится сталкиваться с возможными проступками в отношениях с Сумиати.
Эффект несколько ослабевает, когда Кахьоно прибегает к менее двусмысленным, более откровенно сюрреалистическим образам. В один момент призрак покойного мужа Сумиати молча наблюдает за деревом, на котором он когда-то повесился; в другом, более безумном эпизоде, Сумиати висит в воздухе на невидимых тросах после того, как без разрешения присоединяется к танцевальному представлению. По крайней мере, никаких дальнейших пояснений, кроме этих излишеств, которые кажутся нетактичными по меркам фильма, нет. Яркое начало, с силуэтом Шри на фоне снятых кадров танца ее матери, уже демонстрирует невероятную коммуникативную силу визуального искусства. Зрителям не нужно больше помощи, чтобы понять посыл.