Рецензия на «Рэй Ганн»: Новый анимационный фильм Брэда Бёрда — это головокружительный ретрофутуристический нуар, в котором энергии больше, чем очарования.
Этот фильм от Netflix, вольно заимствующий элементы из таких прошлых картин, как «Кто подставил Роджера Кролика?», «Бегущий по лезвию» и «Охотники на демонов в стиле K-pop», впечатляет с технической точки зрения, но ему не хватает юмора и душевности.
«Добро пожаловать в будущее», — несколько раз слышим мы в « Рэй Ганне » — не то чтобы представленный в нём новый, смелый мир был таким уж гостеприимным. Или, если уж на то пошло, особенно смелым или новым. Хорошая новость в том, что у нас наконец-то появились летающие автомобили и реактивные ранцы со сверхспособностями; однако в остальном мы совсем не продвинулись вперёд. Сосуществование с инопланетянами привело к тому, что люди вернулись к старым привычкам предрассудков и апартеида; преступность и коррупция процветают как никогда; всплывающая реклама теперь раздражающе проявляется в виде голограмм в вашем личном пространстве. Тем не менее, по крайней мере, будущее выглядит многообещающе. Пятый анимационный фильм Брэда Бёрда — это прекрасное возвращение к ретрофутуризму, который он ранее практиковал в «Суперсемейке» и своём необычном игровом фильме «Страна будущего»: в данном случае, это видение невозможного мегаполиса XXI века, каким его можно было представить в 1939 году.
Создание мира — да и вообще, даже просто строительство зданий — является главным захватывающим моментом «Рэй Гана», который неустанно перемещается между великолепными небоскребами в стиле ар-деко, задымленными ночными клубами старого Голливуда и ярко-китчевыми съемными комнатами, все это выполнено в шикарных, контрастирующих алых, сиреневых и бордовых тонах, в автомобилях, которые, возможно, и имеют футуристическую конструкцию, но обладают роскошными, вытянутыми линиями автомобилей довоенной эпохи. Как и «Бегущий по лезвию», фильм Берда находится в жанровом слиянии научной фантастики и нуара; в отличие от «Бегущего по лезвию» с его мрачной, залитой дождем трансформацией Лос-Анджелеса, эта более легкая и яркая детективная история не готова жертвовать блеском.
И это справедливо: «Рэй Ганн» — это прежде всего авантюра, и все его детективные выходки находятся в пределах рейтинга PG, хотя можно предположить, что многие современные дети могут быть совершенно сбиты с толку этим фильмом. (В конце концов, непревзойденный «Кто подставил Роджера Кролика?» Роберта Земекиса — оригинальное и лучшее переосмысление нуарных мотивов для семейного просмотра, и явный творческий ориентир здесь — теперь почти так же стар, как и классика 1940-х годов, которую он пародировал.) Детективная история Берда стремительно развивается, расследуя многочисленные убийства, связанные со звездой в стиле роковой женщины в вымышленном городе Метропия; она неизменно остроумна, даже когда кажется не слишком оригинальной.
Но фильм никогда не бывает таким смешным, каким должен быть, а его персонажам — в частности, главному герою, обаятельному частному детективу, озвученному Сэмом Рокуэллом , — не хватает глубины и души. Зрители с удовольствием будут следить за их приключениями, но после довольно долгих двух часов, проведенных в их компании, мы не чувствуем к ним особой привязанности. Это не фатальные недостатки: здесь более чем достаточно визуальных и звуковых изысков, чтобы это компенсировать. Но это неожиданные недостатки для Бёрда, чьи анимационные работы отличались ярким, не язвительным, но ориентированным на взрослую аудиторию юмором и тщательно продуманными личными переживаниями.
В фильме «Рэй Ганн» игра слов, давшая название фильму — имя главного героя, а также его любимое оружие — типична для остроумных диалогов сценария, вызывая больше одобрительных кивков и улыбок, чем откровенного смеха. Единственная заслуживающая внимания динамика отношений — это отношения между Рэем и его уставшим напарником Ай-Ра (Том Уэйтс, самый удачный выбор актера на роль в фильме, обеспечивший наиболее трогательное озвучивание), которые ведут обветшалый бизнес по «конфиденциальным расследованиям» из скрипучего офиса, постепенно опустошаемого коллекторами. Дела у Рэя идут плохо, отчасти потому, что Ай-Ра — инопланетный циклоп, а сотрудничество человека и инопланетян в этом мире не приветствуется. (Мы так и не узнаем, как эти два вида оказались на одной планете, но закон, касающийся их разделения, незыблем: Ай-Ра запрещено посещать человеческие больницы, а инопланетяне могут входить в определенные клубы только в качестве обслуживающего персонала.)
Это довольно серьезная расовая аллегория, вставленная в в остальном легкомысленное произведение, и в результате тон фильма местами дает сбои. Однако, с явным намеком на политику идентичности, лежащую в основе прошлогоднего фильма «Охотники на демонов K-Pop», она в конечном итоге вписывается в основную сюжетную линию — которая, после нескольких неудачных вступительных попыток, начинается с того, что Рэя нанимает Арнольд (Бобби Каннавале), тупоголовый четвертый муж бурной поп-мегазвезды Венеры Новы ( Скарлетт Йоханссон ), чтобы тот шпионил за ней, хотя его мотивы, конечно, не совсем те, что кажутся. Когда люди начинают появляться мертвыми, и она оказывается втянутой в скандал накануне выхода своего нового альбома, Рэй фактически становится ее нянькой, одновременно занимаясь собственным шпионажем. Но ее трудно понять, в нескольких смыслах; чем больше он о ней знает, тем меньше он о ней знает, и, естественно, между ними что-то вспыхивает.
Странный, возможно, рассчитанный на молодежную аудиторию, момент: Венера, с ее тонкой талией и прической в стиле Вероники Лейк, — не голливудская сирена, а исполнительница электропопа в стиле Дуа Липы. (Ее оригинальные песни, кстати, написаны обладательницей премии «Грэмми» Кимброй, известной по хиту «Somebody That I Used to Know», и они не очень-то перекликаются с великолепно насыщенной, духовой музыкой Майкла Джаккино, которая не скрывает своей предпочтительной эпохи.) Особый образ Новы не совсем соответствует заявленной в фильме концепции «2039 через 1939», хотя это и позволяет Йоханссон исполнить выдающийся номер в более антиисторическом ключе — когда Венера показывает свое истинное лицо. Оказывается, она, как и Берд, хочет, чтобы все старое снова стало новым, или все новое снова стало старым, или как бы то ни было.
В этом плане у нее есть подходящий партнер в лице Рэя, склонного к аналоговой графике и носящего плащ, но и его образ не совсем удачен: Роквелл озвучивает его с усталой хитростью, но у него гладкое лицо и растрепанные волосы, как у диснеевского принца, а не какая-либо грубоватая щетина Богарта. Это лишь одна из причин, почему мы не можем полностью проникнуться к нему симпатией — и почему он не освещает сердце прекрасно созданной мрачной пастельной антиутопии Берда. Как и сам Рэй Ганн, «Рэй Ганн» обладает избытком энергии и находчивости, но этого недостаточно для очарования.