Рецензия на «Сатоко всегда»: Три женщины обретают свой внутренний голос в восхитительном произведении Шуичи Окиты, воспевающем искусство писательства.
Касуми Аримура, Хикари Исида и молодая восходящая звезда Кашун Химено играют трех женщин с одинаковым именем, которые раскрывают свой творческий потенциал в этом очаровательном конкурсном фильме, представленном в Пусане.
В фильме « Сатоко всегда » режиссера и сценариста Шуичи Окиты три совершенно незнакомые женщины, которых объединяет только имя, вдохновляются заняться писательством. Фильм повествует о женственности и искусстве литературного творчества. Безусловно, главной звездой является Касуми Аримура, но на каждом шагу ее поддерживают опытная актриса Хикари Исида и особенно Кашун Химено, которая демонстрирует яркую, потенциально звездную игру в роли ученицы средней школы, впервые познающей настоящую любовь.
Фильм, уже дебютировавший в прокате в стране в прошлом месяце, впервые будет показан на международной арене в конкурсной программе Пусана, где, несомненно, получит высокую оценку за великолепно написанный сценарий Окиты, а также за три блестящие актерские работы. Аналогично, солидная репутация актерского состава и создателя, вероятно, обеспечит фильму успешный прокат в Азии и на отдельных западных рынках.
В начале фильма мы знакомимся с отважной девушкой-подростком Сатоко Накаи (Химено), которой в нос вводят небулайзер. Она лечится от аллергического ринита, который тут же перестает быть проблемой, когда рядом с ней появляется ее симпатичный одноклассник Хаясе (Тохару Огава), готовый пройти аналогичное лечение. Они сразу же находят общий язык, и хотя Сатоко сначала смущается, когда Хаясе игнорирует ее в школе, их регулярные визиты в ЛОР-клинику вскоре сближают их.
К сожалению, ринит мешает Сатоко спать, из-за чего она засыпает на представлении кабуки, о котором ей нужно было написать доклад. Вместо того чтобы сдать чистый лист бумаги, Сатоко сочиняет произведение, представляющее собой чистую выдумку, которое, к её удивлению, тепло принимает её учительница, госпожа Тэрао (Ё Ёсида), которая поощряет её увлечение писательским творчеством. Ей поручено написать любовное письмо своему любимому блюду, и получившаяся ода сиокаре (ферментированным креветкам) на самом деле является завуалированным признанием её расцветающей любви к Хаясэ.
Сценарий Окиты с удовольствием бросает вызов кинематографическим условностям, постоянно играя со способностью зрителя понять, что происходит на самом деле, а что является всего лишь фантазией, вырывающейся из-под пера этого новоиспеченного мастера слова. Не позволяя этой метатекстуальной игривости сбить повествование с толку, эти идеи плавно перетекают во вторую часть, где тридцатилетняя кинопродюсер Сатоко Нисида (Аримура) пишет и лакомится сиокарой, когда не предается своей страсти к нелепо романтическим корейским дорамам. Нам говорят, что это не один и тот же человек, и все же у них так много общего.
На работе Сатоко пытается создать рекламную кампанию для нового корейского бейсбольного сериала, который выпускает её компания, но после работы она заводит внебрачную связь с деловым партнёром Мурамото (Джо Одагири). Эта интрижка достигает потенциально смертельной точки, в результате чего Сатоко оказывается в больнице, вдохновлённая идеей создания собственной романтической сказки.
Позже мы знакомимся с Сатоко Иидзимой (Исида), которая снова разделяет многие характерные черты со своими двумя тезками, хотя и с достаточным количеством тонких различий, чтобы держать зрителей в напряжении. Счастливая замужняя женщина и мать троих сыновей, Сатоко годами играла роль добросовестной домохозяйки, но когда ее младший сын, Шота (Мансаку Такада), сообщает, что он съедет от родителей, когда поступит в университет, перспектива остаться без детей повергает ее в шок. Она вспоминает мальчика, которого знала в детстве, и это вдохновляет ее на создание собственной истории, которую фильм воплощает в жизнь с помощью визуально динамичного сочетания живой съемки и покадровой анимации.
Раскрывать больше подробностей о бесконечно удивительном и игриво неоднозначном сценарии Окиты означало бы лишить зрителей многочисленных удовольствий от просмотра фильма, которые варьируются от искреннего смеха до душераздирающей мелодрамы. Опытный сценарист, известный такими неожиданными и удачными работами, как «Лесоруб и дождь» (2011) и «История Ёносукэ» (2013), не только поражает своим умелым переплетением характеров и стиля, но и отдает дань уважения самому искусству письма, подчеркивая текстуру и ощущение бумаги, карандаша и ластика. Даже когда его персонажи используют экран компьютера, Окита снимает настолько крупным планом курсор и персонажей, что даже их сложная композиция кажется осязаемой и выточенной.
Фильм «Сатоко всегда» — это история о том, как дать волю своему стремлению открыть сердца и рассказывать истории не ради развлечения других или финансовой выгоды, а как творческий и эмоциональный выход, способствующий душевному равновесию и благополучию. Он не может не вдохновить творческий голос, живущий в каждом из нас. Тот факт, что это также фильм о женщинах, поддерживающий их без какого-либо стремления принизить мужчин, является завершающим штрихом в произведении, которое достигает многого с помощью мягкого и уверенного подхода.