Рецензия на фильм «Дикий лес»: Самый амбициозный полнометражный фильм студии Laika на сегодняшний день – это богатая по содержанию, захватывающая сказочная эпопея.

В фильме Трэвиса Найта, снятом по мотивам популярного детского романа Колина Мелоя 2011 года, много знакомых сюжетных элементов, но роскошная покадровая анимация делает его свежим и живым.

«Наслаждайтесь искусством ручной работы, пока оно не исчезло навсегда». Внимательные зрители могут мельком увидеть эти слова на экране в начале фильма « Уайлдвуд », среди множества быстро сменяющихся сцен и комических моментов, пока юная героиня яростно мчится на велосипеде по уютным, шумным улицам Портленда, штат Орегон. Напечатанная на вывеске рядом с потрепанными изделиями местного керамиста, эта фраза мягко высмеивает добродушный, хиппи-подобный дух города, но в то же время является искренней рекламой преимущественно ручной работы, присущей самому «Уайлдвуду». Если эта шутка звучит немного самовосхваляюще, то у режиссера Трэвиса Найта и его команды есть все основания для гордости: шестой полнометражный фильм независимой анимационной студии Laika — это потрясающий шедевр, любовно-осязаемое и отпечаток пальца, шедевр покадровой анимации в масштабе, редко встречающемся в этом виде искусства, который на голову выше остальных на рынке мультфильмов, где доминирует блестящая, необычная цифровая графика.

Само по себе это не откровение. Приятный, органичный, своеобразный (и, надо сказать, тонко дополненный компьютерной графикой) визуальный стиль студии Laika впечатлял с момента их дебюта в 2009 году, современной детской классики Генри Селика «Коралина», до симпатичной и немного нелепой комедии «Недостающее звено» десятилетие спустя. Оба этих фильма выбрали уютный, немного странный стиль повествования, который соответствовал интимности их мастерства. Однако в историческом японском приключенческом фильме 2016 года «Кубо и две струны» Найт вывел этот явно миниатюрный жанр на дерзкую эпическую территорию — цель, которую он преследует еще более амбициозно в этом масштабном 130-минутном приключении, сюжет которого охватывает все — от готической сказки до захватывающей фэнтезийной войны. Некоторые давние поклонники студии Laika, возможно, питают более теплые чувства к более скромным и необычным работам студии, но как формальное достижение и как фильм, понравившийся зрителям разных поколений, «Дикий лес» — это впечатляющий успех.

Если фильм, с точки зрения сюжета, несколько шаблоннее, чем мы привыкли ожидать от студии Laika, то это относится и к книге, по которой он снят. Роман объемом более 500 страниц, написанный инди-музыкантом Колином Мелоем (известным по группе Decemberists) и находящийся на грани детской и подростковой литературы, не отличается особой оригинальностью ни в прозе, ни в концепции — в его повествование и образы вплетены фрагменты произведений К. С. Льюиса, Дж. Р. Р. Толкина, Энид Блайтон и Кеннета Грэма, не говоря уже о значительной части фильма Джима Хенсона «Лабиринт», — но тем не менее это захватывающая история. То же самое можно сказать и о фильме, в котором постоянный сценарист студии Крис Батлер, возможно, даже превзошел исходный материал: диалоги искрометны, отношения быстро развиваются, но при этом искренне ощущаются.

Фильм начинается с довольно пугающей, дезориентирующей и странной сцены, которая сразу же объясняет неожиданно высокий рейтинг PG-13 — предвещая кровопролитие и эмоциональную напряженность, которые не стоит игнорировать родителям, ищущим мультфильм для своих малышей. В разгар грозы, в величественном лесном замке, мальчик выходит на высокую террасу перед своей спальней и намеренно падает вниз, прежде чем его безутешная мать успевает его остановить; когда на месте трагедии собираются толпы людей, выясняется, что мальчик был всего лишь андроидом, чья грудная клетка была раздроблена, обнажив металлические шестерни внутри.

Проходит некоторое время, прежде чем нам объясняют контекст этой торжественной, загадочно прекрасной вступительной сцены, и мы переходим к совершенно узнаваемому детству: 12-летней Прю (озвучивает Пейтон Элизабет Ли), которая живет со своими богемными родителями-хипстерами (Джейк Джонсон и Майя Эрскин) и младшим братом Маком в тихом пригороде Портленда и только начинает мечтать о менее обычной жизни, или, по крайней мере, о менее «овсяной». Ее родители — серьезные, чрезмерно опекающие люди (Маку никогда не разрешают выходить на улицу по причинам, которые изначально неизвестны), которые придерживаются многих региональных преданий и суеверий, особенно касающихся так называемой Непроходимой Пустоши на окраине города — соблазнительно густого леса, в который местным жителям запрещено входить.

Конечно, мы войдем, но только при крайне тяжелых обстоятельствах — когда Прю, скептически игнорируя указания родителей присмотреть за Маком на полдня, ведет его на местную детскую площадку, только чтобы беспомощно наблюдать, как младенца поднимает вверх и уносит прочь стая ворон в духе Хичкока (и, возможно, в буквальном смысле). Затем следует захватывающая погоня, возвращающаяся через эти хаотичные улицы Портленда к лесу — непроходимые заросли и колючки которого волшебным образом расступаются в ее присутствии. (Еще один загадочный момент, который стоит отметить на будущее.)

В своих панических поисках Прю сначала присоединяется добродушный, но безнадежно занудный одноклассник Кертис (Джейкоб Тремблей) — который, конечно же, оказывается гораздо крепче, чем можно было подумать, — но вскоре они оказываются разделены в головокружительно разнообразной и сюрреалистической экосистеме, где отдельные участки земли управляются койотами в стиле британских солдат, высокоинтеллектуальными и гигантскими хищными птицами и людьми, от добрых колдуний до огромных бандитов и мелких бюрократов. Вскоре поиски Прю осложняются давно назревающими противоречиями между этими фракциями, в центре которых находится могущественная злодейка и безутешная гувернантка (великолепно озвученная Кэри Маллиган ). Невинное вторжение девушки-изгоя может стать тем самым событием, которое окончательно развяжет войну.

Это одновременно сложная и классически простая сага, изобилующая избитыми сказочными мотивами, от скорбящих королев до находящихся в опасности младенцев в лесу, и наполненная таким количеством энергичных второстепенных персонажей, что оправдывает звездный состав актеров озвучки. ( Махершала Али — суровый, но добросердечный воин; Аквафина — язвительная, но отзывчивая крыса, во многом обязанная Темплтону в исполнении Э. Б. Уайта.) Иногда фильм немного затихает — продолжительность, хотя и впечатляюще большая, не совсем необходима — но в целом он завораживает, не в последнюю очередь потому, что каждый вновь открытый уголок этих бескрайних просторов дает команде талантливых художников-аниматоров новые тона, текстуры, существа и мифологические отсылки для творчества.

Величественный, огромный золотой орёл (озвученный, естественно, с царственной уверенностью Анджелой Бассетт), приходящий на помощь Прю в решающий момент, — это нечто невероятное, каждое его перышко проработано с такой же тщательностью, как и роящиеся листья плюща, душившие определённые участки леса; высокое священное дерево восхитительно меняется в зависимости от времени года за считанные секунды. Но аниматоры не менее внимательны к мельчайшим деталям: характерное рычание челюстей каждого койота или слеза, блестящая крупным планом на мягкой, покрасневшей щеке. Кроме того, всё это изысканно освещено опытным оператором Калебом Дешанелем («Чёрный жеребец», «Страсти Христовы»), будь то создание нужного сумеречного сияния заколдованной поляны или манипулирование тонкими тенями леса в колдовской час.

Музыка Дарио Марианелли также беспокойна и многогранна, попеременно черпая вдохновение из вихревых кельтских струнных, перкуссии в стиле военных татуировок и задорных акустических инструментов — хотя ранний фрагмент кантри-рок-хита Лоретты Линн «Portland Oregon» так и не может сравниться с его неожиданной современностью. (Группа Мелоя внесла свой вклад приятной вдохновляющей мелодией в финальные титры.) «Дикий лес» находится на грани визуального и звукового перенасыщения, но изобилие — это очень важная составляющая истории об исследовании и принятии всех уголков окружающего мира, даже тех, от которых вам прямо велели держаться подальше. В этом духе фильм Найта также заимствует многое из библиотеки фэнтези и фольклора, но с достаточным количеством собственной энергии и воображения, чтобы восприниматься как новый стандарт. Возможно, искусство, созданное вручную, никуда пока не денется.