Рецензия на «Хинотама: Огненный шар»: Нежная, красиво снятая семейная драма – многообещающий дебют Ядзы Такеношина.

Дебютный полнометражный фильм режиссера, только что окончившего колледж, вдохновлен работами Рюсуке Хамагучи, чей оператор-постановщик Ёсио Китагава также вносит свой вклад в создание фильма.

Первые кадры фильма « Хинотама: Огненный шар », дебютной полнометражной работы молодого японского режиссера Ядза Такеношина (который окончил Гарвард прошлым летом), движутся почти как часы, находя приятный ритм в повседневных мелочах — от повторения чисел, выкрикиваемых в контрольных работах, до подсчета покупок на кассе.

Фильм , показанный в рамках программы Nippon Cinema Now — площадки для начинающих и перспективных японских кинематографистов — на Токийском кинофестивале , рассказывает историю юного Такеши (Рику Ониши), наблюдающего за распадом брака своих родителей. Это медленный, но явно неизбежный процесс, предупреждающие знаки которого ненавязчивы, но очевидны. Такеши изматывается проблесками недостатков своих родителей и начинает интересоваться «огненным шаром», о котором ему рассказывает его старая подруга Акари (Химена Ирей) — возможно, в надежде, что, увидев его, он вновь обретет детское любопытство к миру.

Яза говорил о своем восхищении такими режиссерами, как Рюсуке Хамагучи, что очевидно в аккуратной и размеренной (но никогда не инертной или безэмоциональной) операторской работе его фильма и в терпеливом наблюдении за персонажами, которые пытаются преодолеть разрыв в отношениях. Вдохновение довольно прямолинейно: «Химотама» действительно снята оператором Хамагучи, Ёсио Китагавой, который предложил снять фильм, когда студент обратился к нему за советом. Часто операторская работа Китагавы использует симметрию, подчеркивая чистые геометрические линии дома Такеши, выбирая объект или человека для размещения в центре кадра. Многие из этих упорядоченных композиций вскоре создают впечатление клетки — если игра Мари Кусу в роли матери Такеши, переполненной разочарованием, уже не намекала на это.

Несколько лаконичных диалогов вскоре нарушают эту визуальную стройность: отец Такеши в коротком замечании намекает на свое недовольство или разочарование, которое вскоре перерастает в более крупную ссору, когда он «требует уважения» и сетует на то, что дети никогда его не благодарили. Все возвращается к прежнему ритму, к недовольству жизнью, словно на конвейере, где все происходит с едва уловимым ощущением автоматизации, без чувств и страсти. Такеши проходит через все эти сцены, не выдавая своего недовольства, пока плотина не прорывается; он уничтожает безупречные кроссовки, прыгнув в грязную лужу, и этот момент становится еще более поразительным из-за неподвижности камеры и продолжительности кадров, снятых Язой до этого момента.

Отец Такеши — мелочный и гордый человек, и это постоянно подчеркивается на протяжении всего фильма, хотя его образ в целом никогда не меняется. Скорее, Яза терпеливо собирает о нем мелкие детали. Он не является откровенно ужасным, злым человеком, по крайней мере, не сразу: начало пропагандистской кампании, направленной на его детей с целью их последующего развода, начинается с использования воспоминаний, явно имеющих для них значение. Яза стремится к сдержанной игре своих актеров в целом, особенно в случае Ониши, играющего все более замкнутого, но проблемного Такеши, чье недовольство родителями в основном проявляется в вопросах о том самом огненном шаре, когда он не смотрит в космос.

Иногда такой сдержанный подход может стать немного навязчивым — как, например, в кадрах, где дети выстраиваются в строй, наблюдая, как младший брат Такеши, Кенто (Коэ Одани), идёт в новый дом. Временами это выглядит немного неестественно, даже по сравнению с намеренно создаваемой некомфортной семейной динамикой, показанной в первой трети фильма. Внезапный скачок во времени на три месяца вперёд ещё больше дестабилизирует фильм, но всё же есть моменты, вызывающие сочувствие, особенно когда Кенто вынужден быстро повзрослеть, проявляя инициативу, чтобы попытаться облегчить страдания своей семьи.

В итоге «Хинотама» делает ещё один шаг в сторону аллегорического тона, что не соответствует сильным сторонам фильма — в частности, постепенному наблюдению за всё более заметными трещинами в традиционной семейной ячейке. Тем не менее, это невероятно многообещающий дебютный полнометражный фильм.