Обзор фильма «Рокки» – 50 лет спустя боксер в исполнении Сталлоне остается захватывающе упорным и бескомпромиссным претендентом.

Триумфальный прорыв актера явно имеет корни в мрачных историях о борьбе рабочего класса, но в нем присутствует свежий, вдохновляющий идеализм.

Новый фильм Питера Фаррелли « Я играю Рокки» рассказывает историю о том, как, несмотря на все трудности, был создан великолепный фильм о боксе, и как смелому молодому, неопытному сценаристу позволили сыграть главную роль. Поэтому мы переиздаем этот фильм 1976 года к его 50-летию. Это прямолинейный, вдохновляюще идеалистичный фильм, проникнутый патриотизмом и беззастенчиво отбрасывающий мрачное, шаблонное наследие фильмов о боксе, избавляясь от его сурового традиционного багажа трагедии, цинизма и потерь. Он также является признанием в любви к Филадельфии, колыбели американской демократии.

Сценарист и звезда бунтарского жанра Сильвестр Сталлоне создал образ Рокки Бальбоа, мощного боксера-тяжеловеса, которому только что исполнилось 30, зарабатывающего копейки, сражаясь с бродягами и вынужденного взимать долги с филадельфийской мафии. Это унижение приводит в ярость его седовласого старого тренера и бывшего наставника Микки (Берджесс Мередит), который когда-то видел в Рокки величие и возмущен тем, что тот предал свои идеалы. Более того, Рокки совершенно не осведомлен о национальных приготовлениях к празднованию двухсотлетия 1976 года. (Бокс в этом году — это то же самое, что кантри-музыка в фильме Роберта Альтмана «Нэшвилл» , только без дезориентации и пессимизма.)

Наш герой страстно влюблен в Адрианну, или Адриану (Талия Шайр), почти карикатурно занудную девушку из соседнего района, которая работает за прилавком в зоомагазине; она живет со своим неряшливым, заботливым братом Поли (Берт Янг), мясником, который ненавидит свою работу и свою жизнь. (На фотографии в их общем доме изображен молодой, стройный мужчина в военно-морской форме.) Поли постоянно пытается свести Рокки со своей сестрой, желая завести с этим крутым парнем отношения зятя, чтобы и он мог работать на работодателя Рокки, гангстера Газзо (Джо Спинелл). Сталлоне показывает, насколько сильно его раздражают наивные требования Поли по этому поводу, не только из-за явной некомпетентности Поли в этой жестокой работе, но и потому, что он ненавидит то, что ему приходится делать это самому.

Тщательно проработав ситуацию, сценарист Сталлоне с захватывающим размахом открывает второй акт. Чемпион мира Аполло Крид (легкомысленный и непринужденный Карл Уэзерс) приехал в город, чтобы защитить свой титул в тяжелом весе, и он со своей свитой в ужасе, когда запланированный претендент вынужден отказаться от боя из-за травмы. Поэтому Крид решает превратить свой бой в историю о воплощении американской мечты: он собирается сразиться с местным боксером из Филадельфии и выбирает нашего Рокки, потому что ему нравится его прозвище — «Итальянский Жеребец». Он и его команда считают, что это будет забавное развлечение, в ходе которого он великодушно даст какому-нибудь местному неудачнику немного времени на ринге, прежде чем отправить его в нокаут. Но у сурового, хитрого и добросердечного Рокки другие планы: он встает в четыре утра, чтобы заниматься дорожной работой, поначалу слишком запыхавшись, чтобы подняться по ступенькам Филадельфийского музея искусств… но полон решимости добраться до места.

В роли Рокки Сталлоне явно предстает очень крупным и сильным мужчиной, и очень убедительно выглядит на ринге – хотя и не обладает той отточенной мускулатурой, которая сейчас считается незаменимой. (Как ни странно, сцены взвешивания с ним и Аполлоном нет.) Во многом «Рокки» – это фильм о преклонении перед великим чемпионом в тяжелом весе Рокки Марчиано, чей образ неоднократно упоминается в этой картине, а также о доблестной, непредвзятой борьбе итальянского американца в тылу против неумолимого доминирования афроамериканских бойцов. (В фильме есть эпизодическая роль реального чемпиона Джо Фрейзера.)

Рокки задумчиво рассказывает Адриану, насколько жесток бокс, насколько он невыгоден для таких бойцов, как он, и как он практически создан для того, чтобы превращать боксеров в развалины. Когда зрители в кино слышат, что Рокки пообещали 150 000 долларов в качестве его доли гонорара, они, должно быть, морщатся от предвкушения неминуемо грядущего предательства. Его лишат этого состояния… не так ли? Точно так же, когда отвратительный Газзо дает Рокки 500 долларов на тренировочные расходы, мы снова морщимся. Теперь Рокки в долгу перед этим гангстером. Газзо потребует какой-то компенсации. Попросят ли Рокки сдаться?

В обоих случаях ответ, словно по волшебству, — нет. (По крайней мере, можно предположить, что ответ на первый вопрос — нет, а на второй — определенно нет.) «Рокки» — это фильм, который, кажется, помнит печальную судьбу Брандо в «На набережной», а также отвратительную расовую борьбу в таких картинах, как «Великая белая надежда», где Джеймс Эрл Джонс сыграл чернокожего боксера эпохи Джима Кроу Джека Джонсона. Но он переворачивает отчаяние с ног на голову.

Фильм Сталлоне был спродюсирован голливудскими титанами Ирвином Винклером и Робертом Чартоффом, которые четыре года спустя сняли « Бешеного быка» Мартина Скорсезе — фильм о боксе, который, конечно же, вернул мрачность и агонию в жанр бокса в черно-белом варианте. Но сходства очевидны: первый, продолжительный и неприятный визит Эдриана в комнату Рокки очень похож на первое появление Вики Ламотты в доме Джейка. А сама идея того, что боксер просто хочет удержаться на ногах, выдержать удары и дойти до конца, очень напоминает светские испытания Ламотты, мученицы, жалеющей себя, в исполнении Де Ниро. (На самом деле, у Рокки есть одна очень жуткая деталь, которой нет в «Бешеном быке»: когда ближе к концу боя Рокки просит своего секунданта снять пластырь с его брови, чтобы снова открыть рану, чтобы его глаз тоже кроваво открылся, и он мог видеть, что делает.)

На этом сходство заканчивается. Рокки одерживает моральную победу над Кридом, который, конечно, не такой уж плохой парень, но с реальными недостатками. Перед боем мы видим, как он обсуждает деловые возможности в Канаде из-за налоговых льгот. Канада? Во время двухсотлетия? Такая экзистенциальная нелояльность к дяде Сэму не могла остаться безнаказанной. В конце мы видим, что Рокки удалось один раз сбить противника с ног и завоевать любовь хорошей женщины. И это история, которую режиссер Джон Г. Авилдсен рассказывает с большой простотой, часто в неспешном темпе, в основном без волнующей музыки в саундтреке, за исключением, конечно, сцен бега по дороге. В ней есть непреходящая невинность.