Рецензия на фильм «Наша доля песка»: мрачная индийская социальная драма, рассказанная глазами молодой девушки.

Дебютный полнометражный фильм Шалини Аднани превращает взгляд, обращенный к диаспоре, в самокритику всепроникающих структур.

Проницательная классовая драма, показанная глазами ребенка, « Наша доля песка » Шалини Аднани преодолевает узкую структуру своих персонажей благодаря своей мрачной напряженности. Действие разворачивается на фоне кризиса в песчаной промышленности современной Индии и рассказывает о 12-летней британской девочке азиатского происхождения, Майе (Майя Мехта), которая возвращается в страну, чтобы присоединиться к своему отцу-промышленнику Рохану (Мохаммад Зишан Айюб), и становится свидетельницей обычного несчастного случая на его работе. По мере того как понятия справедливости, власти и неравенства начинают заслонять ее периферийное зрение, Майя разрывается между желанием высказаться и следованием моральным рамкам, которые неразрывно связаны с успехом ее семьи из поколения в поколение.

Аднани, чилийка по происхождению, живущая в Лондоне и имеющая индийские корни, опирается на свои воспоминания о посещении Индии в юности, когда она была чужестранкой, создавая атмосферу фильма и ограниченную перспективу своей героини. Такой подход рискует, даже с самыми благими намерениями, превратить фильм в тараканье на незнакомый народ, его гегемонию и образ жизни. Но, укоренив свою историю в семейных связях Майи, сценарист и режиссер исследует взаимосвязь состоятельных южноазиатских диаспор и основы, которые позволяют им вообще эмигрировать. Фильм начинается с короткого, поэтического пролога, действие которого происходит несколько десятилетий назад — словно вне времени — когда скрытые поденные рабочие просеивают песок на берегах реки и находят огромный алмаз. Их лица остаются скрытыми, и начинается спор о том, следует ли им сообщить своему начальнику о находке.

В следующий раз, когда мы видим этот алмаз в современной обстановке, строгая тетя Майи по отцовской линии, Арти (Джйоти Догра), демонстрирует его, рассказывая ей семейную мифологию, согласно которой ее дед обнаружил этот драгоценный камень и продал его фрагмент, чтобы помочь им после постколониального раздела. Стоит отметить, что упомянутая выше дилемма о том, как предупредить начальника рабочих, так и остается без ответа: действительно ли дед сам нашел алмаз, будучи рабочим, или он просто забрал его у своих работников?

Доказать правдивость этого мифа о «самостоятельном достижении успеха» невозможно, и это сомнение лежит в основе сюжета фильма о циклическом неравенстве. Поначалу это проявляется довольно скромно: Майя сближается с Кираном (Криш Радж Море), мальчиком примерно того же возраста. Между ними уже существует разделение — Майя плохо говорит на хинди или маратхи (местный язык), а Киран не говорит по-английски, хотя они кое-как понимают друг друга, — которое только усиливается, когда отец Майи ругает Кирана за то, что тот возвращается к работе.

То, что подросток оказывается на службе у Рохана, не должно вызывать удивления: кастовая и классовая принадлежность остаются незыблемыми рамками индийского общества, в том числе и на окраинах Мумбаи, где разворачивается действие фильма. Киран, к которому относятся пренебрежительно, — один из водолазов Рохана и важный рабочий в цепочке производства цемента, закладывающей основу для современного развития Индии. Вскоре методы Рохана, нарушающие установленные правила, приводят к несчастному случаю к наступлению ночи, в результате которого Киран получает необратимые травмы. Это, в свою очередь, заставляет Майю (ключевого свидетеля) и ее мать, британскую индианку Прити (Эллора Торчиа), тихонько задуматься, что им следует сказать полиции — и стоит ли вообще что-либо говорить.  

Хотя фильм так и не называет существующие разделения по имени — большая часть событий разворачивается с точки зрения Майи, находящейся в защищенном положении, — его обстановка идеально символизирует нацию, построенную на дискриминации. Кастовая система становится тихим убийцей, поскольку ожидания, навязанные рабочим Рохана, сталкиваются с приглушенными мольбами об их человечности. (Некоторые из них, естественно, в ярости, но другие понимают, что могут сказать лишь ограниченное количество слов.) Конечно, большинство персонажей практически не существуют за пределами сюжета, и их определяющей характеристикой является их отношение к социальным слоям. Мы мало знаем о жизни Майи до ее приезда, о жизни Кирана вне работы или о семье за ​​пределами их повседневной жестокости. Но в рамках этой повествовательной парадигмы Аднани наполняет каждую сцену драматическим гневом, кипящим прямо под поверхностью.

Это напряжение часто является достаточно подтекстом, и оно подчеркивается тесными и грязными кадрами оператора Эдрика Уотсона, которые с помощью умелой визуальной композиции ограничивают Майю и Арти, постепенно раскрывая реальность их беззаботной жизни. Иногда используется ночная съемка, например, с помощью камер видеонаблюдения в семейном поместье, где их совсем не ожидаешь увидеть, что указывает на тематическое противостояние между поддержанием кастового превосходства и фашистской слежкой. Это наиболее близкое к тому, чтобы фильм «Наша доля песка» охватил широкую политическую обстановку современной Индии, и хотя этот аспект остается в значительной степени неисследованным, сосредоточенность фильма на точке зрения Майи приносит ряд драматических дивидендов.

Мехта не только демонстрирует потрясающую дебютную игру, исполняя роль юной девушки, обеспокоенной миром и своим местом в нем, но и зловещая, мрачная атмосфера фильма заставляет даже природные пространства казаться внушительными. В результате получается извращенная, натуралистичная сказка о структурных реалиях; если правильно подобрать каблук, даже такие, казалось бы, животворящие силы, как леса и реки, могут обернуться против невинных людей.