Рецензия на Pin de Fartie – ремикс «Конца игры» Сэмюэля Беккета, созданный с помощью спунеризма, находит новый абсурд в Аргентине.
Шедевр Беккета представлен в постмодернистском кинематографическом ключе, с персонажами в разных локациях, музыкой и юмором в свободной и причудливой интерпретации.
Помните ремиксы? Когда берут песню и заменяют её части новым или уже существующим материалом, изменяя её ровно настолько, чтобы она оставалась узнаваемой? Аргентинский режиссёр Алехо Могуильянски применяет эту типично постмодернистскую эстетику к кино, создавая фанковый кинематографический ремикс, или даже серию ремиксов, одноактной пьесы Сэмюэля Беккета «Конец игры» (Fin de Partie, AKA Endgame). Результат кажется немного ретро и, возможно, слишком самоуверенным в собственной остроумности, а название, придуманное с помощью спунеризма, звучит по-детски. Но в итоге, как с исходным материалом, так и с ремиксом, достигается нечто свежее, приятно провокационное и временами трогательное.
В этом абсурдистском шедевре Беккета 1957 года на сцене всего четыре персонажа, двое из которых говорят больше всех: сварливый слепой инвалид Хэмм подшучивает над своим слугой/рабом Кловом, а родители Хэмма, Нагг и Нелл, живут в мусорных баках в глубине сцены и говорят гораздо меньше. В воздухе витает атмосфера апокалиптической обреченности, много разговоров о наркотиках, еде и, прежде всего, о том, как быстро заканчивается время.
Могульянски предлагает серию избранных фрагментов пьесы с разными актерами (по большей части без Нагга и Нелл), каждый раз меняя баланс просто за счет подбора актеров, выбора исполнителей и контекста. В первой интерпретации Хамм становится слепым, но подвижным Отто (Сантьяго Гобернори), а Клов — Клео (Клео Могульянски, дочь режиссера), у которых складываются напряженные отношения отца и дочери, разворачивающиеся в доме на берегу озера. Тем временем в Буэнос-Айресе пара актеров (Лаура Паредес и Маркос Ферранте) тайно встречаются в квартире; у них нет романа, они вместе репетируют «Fin de Partie» и в процессе влюбляются друг в друга.
В другом эпизоде пожилая женщина (Маргарита Фернандес) настаивает на том, чтобы ее сын (сам режиссер) зачитал ей отрывки из испанского перевода пьесы Беккета (тот же текст, что используется на протяжении всего спектакля), и так далее. Кроме того, Лусиана Акунья (жена режиссера, также актриса) и музыкант Макси Приетто предлагают свои собственные всеведущие комментарии к пьесе, причем Приетто исполняет забавные и довольно нелепые песенки с фольклорным оттенком о действии.
Одобрил бы это Беккет? Вероятно, нет, поскольку он, как правило, настаивал на верности своему видению вплоть до декораций. Но хотя его произведения еще не находятся в общественном достоянии, его наследники в наши дни, кажется, относятся к адаптациям гораздо спокойнее, и эта интерпретация настолько свободна и причудлива, скорее эссе или упражнение, что, вероятно, подпадает под условия добросовестного использования. Честно говоря, академический подход ко всему этому упражнению, хотя и захватывающий, может показаться некоторым слишком сухим – хотя никто не мог не быть очарован сценой, где Гобернори и юный Могулланский синхронно прыгают по набережной озера на фоне бушующего заката.