Рецензия на фильм «Эхо-камера»: Лука Маринелли, Алисия Викандер и Сьюзан Сарандон создают мрачную, дымчатую историю любви, разворачивающуюся в одном месте.
Сдержанная режиссура Андреа Паллаоро по последнему сценарию Бернардо Бертолуччи отличается сильным актерским составом и представляет собой ненавязчивую романтическую драму о музыке, зависимости, выздоровлении и изысканном дизайне интерьеров.
Если вы когда-нибудь задумаетесь о съемках фильма в одном месте, выбирайте локацию тщательно. Пусть это будет просторное, светлое помещение с высокими потолками, обставленное книгами, с уютным уголком для чтения в зимнем саду, огромным диваном, мощной звуковой системой и достаточным пространством, чтобы вам даже не приходилось поворачиваться боком, чтобы пройти мимо рояля. По возможности, пусть из окна будет открываться вид на ухоженную мощеную улицу с колоннадами, где можно припарковать свой классический автомобиль. Короче говоря, пусть это будет роскошная лондонская квартира, в которой разворачивается действие фильма Андреа Паллаоро « Эхо-камера ». Когда Энн ( Алисия Викандер ), врач, оказывающая услуги на дому, говорит своему пациенту Леонардо ( Лука Маринелли ), музыкальному продюсеру, страдающему от хронических болей в пояснице: «Мне очень нравится ваша квартира. Здесь столько всего интересного», это знаменует начало робкой, но страстной истории любви, в которой, возможно, только такой уверенный в себе человек, как Леонардо — похожий на Луку Маринелли — мог быть уверен, что она направлена на него, а не на его весьма привлекательное жилище.
Конечно, идея о том, что место, где ты живешь, на самом деле является продолжением того, кто ты есть, — особенно если человек ведет успешную, насыщенную жизнью и творчеством жизнь, как, по-видимому, вел себя Лео, — здесь очень важна. Основанный на сценарии, который Бернардо Бертолуччи писал вместе с Иларией Бернардини и Людовикой Рампольди на момент своей смерти в 2018 году, фильм «Эхо-камера» на самом деле ограничен не столько концепцией единственного места действия, сколько собственным ограниченным интересом к раскрытию внутреннего мира главных героев, выходящего за рамки их бесконечного участия в сложных отношениях. Это не значит, что мы в какой-то степени не вовлечены: всегда приятно наблюдать, как привлекательные люди влюбляются, а затем сталкиваются с препятствиями, которые позволяют им тосковать друг по другу самым привлекательным образом.
Фильм, безусловно, прекрасен, снят в великолепно насыщенных кадрах формата Academy Ratio Диего Гарсиа, соратника Апичатпонга, Рейгадаса и Рефна, который превращает каждый крупный план в портрет и натюрморт, а различные плоскости изображения – в пейзажи, достигаемые благодаря модульному освещению и стеклянным панелям изысканного художественного оформления Гаспаре де Паскали. И, по крайней мере, до совершенно ненужного поворота в последний момент в сторону мелодрамы, режиссура Паллаоро отличается большой чуткостью и сдержанностью, ведь в своих трех прекрасных предыдущих фильмах – «Медея», «Моника» и «Анна» – он ни разу не допустил преувеличения.
Но, несмотря на оживляющую игру Сьюзан Сарандон , исполнившей роль иконы эстрады, которую Лео уговорил выйти из полуотставки, чтобы записать альбом новых песен, и несмотря на прекрасное взаимодействие Викандер и Маринелли, фильм не будоражит воображение за пределами этих четырех стен. (На самом деле, может быть, 10 или 12, учитывая рабочее место, спальню, ванную и т. д.) Задолго до конца его затянутого двухчасового хронометража, и уж точно задолго до этого чрезмерно эмоционального поворота в финальном акте, создается ощущение, что мы потратили слишком много времени на эту пару, и, возможно, нам просто следует оставить их в покое.
Фильм, построенный на чередовании флэшбеков и форвардов, начинается в середине временной линии, в момент самого большого кризиса в отношениях. Энн возвращается в квартиру (они не живут вместе, хотя у неё есть ключ) и обнаруживает Лео, находящегося под действием обезболивающих, с гипсом на запястье, прыгающего по гостиной под оглушительную, недопустимую для шумовых норм музыку. Сначала она обеспокоена, но не может не заразиться его заразительным, хотя и вызванным наркотиками, хорошим настроением, и они немного веселятся. Но позже она просыпается на нём на диване, а он никак не хочет просыпаться. Она вызывает скорую помощь.
Несколько месяцев спустя он возвращается, предположительно после курса реабилитации, и возобновляет работу с Авой Мэй (Сарандон) — альбомом жутковатых, дымчатых, сумеречных баллад, написанных композитором и автором текстов Клеманом Дюколом и Эмили Гассен, которые идеально подходят к лёгкому хрипловатому голосу Сарандон. Но, связывая свою зависимость с Анной — поскольку именно она первой, с неохотой, дала ему опиоиды, когда его изнурительная боль в спине оказалась невосприимчивой к другим методам лечения — и по совету своего наставника, он откладывает контакт с ней. Анна начинает крутиться рядом и заходить в квартиру всякий раз, когда он уходит. (Так и остаётся неясным, как ей удаётся оказаться достаточно близко, чтобы вовремя увидеть, как отъезжает его машина, стоя у кухонного окна.)
Внутри она бродит, сначала украдкой проверяя, не сорвал ли Лео свою привычку пить, роется в шкафах, тайком облизывает край кредитной карты, которой он оплатил свои звонки. Но вскоре ее визиты приобретают скорее эмоциональный, чем практический смысл, поскольку, страдая от любви, она начинает спать в его постели, мыться в его душе и иногда сворачиваться калачиком в кресле с одной из его книг. Обычно она тщательно заметает следы, вытирая полотенце феном, чтобы его влажность не выдала ее, и расправляя подушки на диване. Но в какой-то момент начинает накапливаться разочарование, и она начинает намеренно оставлять следы своего присутствия.
Безусловно, то, что в одних обстоятельствах кажется романтичным, в других может выглядеть как преследование, но «Эхо-камера» — не тот фильм, который исследует подобные жизненные различия. Лео не подозревает о визитах Анны, пока она сама не расскажет ему об этом, после чего он отвечает ей взаимностью. И если говорить о проявлениях любви, то просьба к известной певице-затворнице перезаписать свою раннюю песню, которую мать Анны пела ей в детстве, — это довольно грандиозный жест, и когда она в тот день заходит к нему и понимает, что он оставил запись играть для неё, Анна воспринимает это соответственно.
Это почти досадно, поскольку идея квартиры как посредника — сохраняющего и питающего любовь между двумя людьми, которые на самом деле не могут быть вместе, — бесспорно поэтична, и мы могли бы уделить ей немного больше времени, а не слишком много времени на довольно повторяющуюся фазу тайных встреч. И действительно, нам бы не помешало немного больше Авы Мэй, учитывая, что именно её музоподобная дружба с Лео является более необычной и в некотором смысле более трогательной историей любви. Мудрые слова Авы Мэй о любви, сожалении и, по-видимому, очень тяжёлой жизни делают её самым интересным персонажем из трёх, а также самым приятным и язвительным. «Ты прав, твоя Энн действительно ангел», — говорит она Лео в какой-то момент, туша сигарету о подоконник. «Конечно, я не уверена, что мне действительно нравятся ангелы».