Рецензия на фильм «Язык любви»: Хлоя Грейс Морец дарит слова поддержки в старомодной романтической комедии с элементами, характерными для поколения Z.

Приятный развлекательный фильм Джои Пауэра, в котором Морец играет роль «Сирано из Чикаго», пишет свадебные клятвы для нескольких застенчивых потенциальных женихов, одновременно сводя с ума свою собственную личную жизнь.

Многое написано о новой политике знакомств, практикуемой поколением Z — более прогрессивной в социальном плане, более консервативной в сексуальном, если верить смелым прогнозам, чему, вероятно, не стоит верить. В любом случае, эта чувствительность пока не проникла в мейнстримные экранные изображения романтики поколения Z, которые по-прежнему в значительной степени придерживаются шаблонов, установленных предыдущими поколениями. «
Язык любви » — это последняя в череде молодежных романтических комедий, ностальгически увлечённых штампами жанра 90-х, от неуклюжих знакомств до лучших друзей-геев и кульминационных вмешательств в аэропорту, и хотя она скромно обновляет сюжет шутками о однополых браках и кокаине, она всё же предполагает, что брачные ритуалы нашего вида в значительной степени остались неизменными. Тот факт, что приятный, привлекательно снятый фильм
Джои Пауэра , вероятно, станет приятным для просмотра многим людям моложе 30 лет, должен, в свою очередь, утешить и их старших.

Как и многие современные романтические комедии, «Язык любви» — это уютная, даже сентиментальная романтика, которая, несмотря на богатый потенциал для юмора, игнорирует комедийную составляющую. Хлоя Грейс Морец играет Луизу, якобы талантливую, но постоянно испытывающую творческий кризис писательницу, которая случайно находит неожиданно прибыльный дополнительный заработок, сочиняя свадебные клятвы для других людей, и при этом изо всех сил пытается выразить свои собственные запутанные романтические чувства к двум разным мужчинам. Завязка неплохая, но сам Пауэр (который в последний раз снял романтическую комедию 2018 года «После всего» с Джереми Алленом Уайтом и Майкой Монро в главных ролях) не очень хорошо владеет словом: фильм держится на сочетании очарования актерского ансамбля и места действия — Чикаго, снятый в теплых, вечно осенних тонах, — и поэтому воспринимается довольно легко. Было бы неплохо, если бы он был еще и смешным.

Что ж, всего не получишь — так склонна думать разочарованная Луиза, недавно пережившая разрыв помолвки. Разбитое сердце делает её немного занудой на девичнике её лучшей подруги Тильды (Билли Лурд), но для невесты есть и положительная сторона: когда Тильда просит Луизу помочь ей с свадебными клятвами, Луиза просто использует те, которые написала для своей несостоявшейся свадьбы. Её стиль может быть немного в духе «Hallmark × Рупи Каур», но клятвы произносятся на ура, и когда на свадьбе становится известно, что Луиза написала их за неё, совершенно незнакомые люди подходят к ней с просьбой написать свои собственные проникновенные посвящения. Свадьба оказывается продуктивной во всех отношениях: она также знакомится с сексуальным кузеном Тильды, Дэшем (великолепный Энтони Рамос ), и хотя её немного смущает его прямолинейность, между ними явно есть искра.

Однако ее внимание быстро отвлекает заказ богатой импортерши Оливии (Изабель Мэй) написать свадебные клятвы для ее предстоящей свадьбы с обаятельным государственным защитником Уорреном ( Мэнни Хасинто ), который, как выясняется, является бывшей студенческой любовью Луизы. Приняв заказ, скрывая этот факт от Оливии, она обнаруживает, что старые чувства вспыхивают вновь, когда она проводит больше времени с парой; в то же время она встречается с Дэшем, но отговаривает его от более серьезных ухаживаний. И по мере приближения дня свадьбы Оливии и Уоррена она обнаруживает, что не может написать ни слова.

Это романтический четырёхугольник, в котором два самых известных персонажа одновременно являются и наименее интересными. Морец умело справляется с неврозами и заблуждениями Луизы, не избегая её склонности к эгоизму и жалости к себе, но именно Оливию в исполнении Мэй, искусно сыгранную одновременно как принцессу и недооценённого наблюдателя, нам хочется узнать лучше. И хотя нам показывают множество сцен, где Луиза и Уоррен проводят время вместе и с нежностью вспоминают старые времена, он и близко не так харизматичен и откровенен, как Дэш, — что делает её романтическую дилемму чрезмерно затянутой и не слишком значимой, избегая эмоциональной сложности равнозначного выбора. (Завязка явно отсылает к такому же классическому фильму жанра, действие которого происходит в Чикаго, «Свадьба моего лучшего друга», хотя прелесть того фильма в том, что он представил героине Джулии Робертс гораздо менее завидные варианты: разрушение семьи или продолжение одиночества.)

Возможно, сценарий несколько перегружен протяжной, искренне обворожительной манерой исполнения Рамоса. Получив довольно двухмерную концепцию персонажа — бабника с инстинктом обустройства гнезда — он создает личность, которая кажется более укорененной в реальном мире, чем все остальные в этом фильме. Игра Мореца также становится более живой и гибкой в ​​его присутствии; без него Луиза кажется несколько поверхностной. Ее работа (в качестве удаленного копирайтера), дружба (включая дружбу с геем-ловелас, которого играет Лукас Гейдж и который превращается в угрюмого персонажа) и даже ее квартира нуждаются в деталях и глубине, поскольку «Язык любви» в основном окрашивает свою историю отсылками к другим фильмам и поп-музыке. Это приятный, ненавязчивый фильм во многом потому, что все в нем очень узнаваемо, но возникает вопрос, когда же появится более знаковая романтическая комедия для своего поколения.