Рецензия на фильм «Москитный кубок»: футбольные герои выходят на поле боя в эпической военной истории Питера Берга о Второй мировой войне, полной мачо.

Этот жесткий фильм Netflix пытается вызвать сочувствие среди перестрелок, рассказывая правдивую историю четырех звезд университетского футбола, вступивших в морскую пехоту после нападения на Перл-Харбор, но ни один из этих благородных воинов не кажется реальным человеком.

Никому, кто знаком с творчеством Питера Берга — мастера боевиков, создателя военной драмы об Афганистане «Одинокий выживший» и невероятно динамичной экранизации настольной игры «Морской бой», — не стоит ожидать от « Москитной чаши » сдержанности или хорошего вкуса. На первый взгляд, этот снятый при поддержке Netflix боевик Берга борется за ту же тему, что и «Тонкая красная линия» Терренса Малика, также описывая физические и психологические страдания американских солдат на Гуадалканале во время Тихоокеанского театра военных действий Второй мировой войны. Но это два совершенно разных урока истории. В мощном, какофоничном приветствии Берга «Semper Fi», посвященном американскому военному братству, нет ни малейшего намека на поэтическую антивоенную меланхолию Малика. Фильм, безусловно, не отходит от стандартного представления о войне как об аде — на самом деле, война редко изображалась настолько разрушительной, — но при этом буквально упивается экранной бойней, словно подчеркивая стойкость своих героев-морских пехотинцев.

Нельзя сказать, что эта стойкость останется незамеченной. Ведь четверо мужчин в довольно пустом центре фильма «Москитный кубок» — это не просто солдаты, а спортсмены, звёзды студенческого футбола, которые переносят свою силу и ум с поля боя на поле боя. И если это сравнение кажется вам поверхностным, то пристегнитесь, потому что в фильме есть ещё много подобных примеров: «Морская пехота — величайшая линия нападения в истории футбола», — говорит один из персонажей, и это звучит несколько воодушевляюще, но не имеет особого смысла. Это относится ко большей части сценария Берга и Марка Л. Смита, который основан на популярном историческом романе 2022 года Базза Биссинджера — журналиста, чей бестселлер 1990 года «Огни пятничной ночи» стал основой для крепкой футбольной драмы Берга 2004 года и более популярного телесериала, снятого по её мотивам.

Берг и Биссингер — двоюродные братья; экранизация «Москитной чаши», вероятно, была свершившимся фактом с самого начала. Однако, хотя благородное сочетание портретов представителей «величайшего поколения» и жестокого описания суровых условий боевых действий в книге идеально соответствует интересам режиссера, оно также создает для сценаристов некую структурную ловушку. Название отсылает к футбольному матчу, который главным героям было поручено организовать на Гуадалканале; он состоялся в канун Рождества 1944 года между 4-м и 29-м полками 6-й морской дивизии и собрал множество призванных футболистов, которые оставили свою спортивную карьеру, чтобы служить своей стране. Внешне и книга, и фильм стремятся наделить это событие значимостью знаменитых рождественских футбольных матчей перемирия между британскими и немецкими войсками на ничейной земле Первой мировой войны.

Однако, когда дело доходит до критической ситуации, игра оказывается не такой уж и важной. На бумаге она пролетает на удивление быстро, и, несмотря на долгие предварительные ожидания, фильм тоже с трудом справляется с созданием кульминационной сцены, которая производит гораздо меньшее впечатление, чем многочисленные трясущиеся, залитые кровью батальные сцены по обе стороны от неё. Она также не работает как человеческая интерлюдия, потому что человеческий аспект «Москитной чаши» слишком поверхностен. Четыре главных героя — бесцветные, взаимозаменяемые альфа-самцы, одинаково крепкого телосложения и с квадратной челюстью; сценарий наделяет их слегка различающимися чертами характера, но даже когда идут финальные титры, трудно вспомнить, кто есть кто.

Джон Маклафри ( Николас Галицин ), выпускник (и будущий тренер по американскому футболу) Брауновского университета, представлен в качестве главного героя — то есть он занимает центральное место в сценах, где спустя годы после войны посещает университетское футбольное поле со стоическим, затуманенным взглядом, смутно размышляя обо всем, что было завоевано и потеряно. Мы возвращаемся в 1941 год, когда многообещающее будущее этого серьезного молодого человека в команде «Нью-Йорк Джайентс» оказывается под угрозой из-за всплеска патриотического долга после нападения на Перл-Харбор; То же самое относится к шутливому выпускнику Университета Пердью Тони Бутковичу (Рэй Николсон, перенявший дерзкую постоянную улыбку своего отца Джека), замкнутому и проникновенному звезде команды «Висконсин Бэджерс» Дэйву Шрайнеру (звезда театра Том Фрэнсис, номинированный на премию «Тони» за роль в мюзикле «Сансет-бульвар») и его коллеге по университету Висконсина Бобу Бауману (Билл Скарсгард), чья личность находится где-то между двумя последними — у сценаристов довольно рано закончились типичные американские архетипы.

Исторические даты слегка искажены, чтобы создать для четырех мужчин общую военную историю, и поэтому они вместе проходят изнурительные испытания базовой подготовки на острове Пэррис, ужасные, но знакомые по многим военным драмам, прежде чем отправиться на Тихий океан, где их ждет оглушительный, сокрушительный хаос, ужасный, но знакомый по многим военным фильмам. Понимая, что ему нечего нам нового показать, Берг решает показывать нам все больше и больше того же самого, нагромождая откровенные изображения смерти и ужасных ранений с неумолимым стучащим звуковым оформлением до такой степени, что фильм приобретает грубое чувственное воздействие.

Эстетика фильма, с агрессивно обесцвеченной палитрой оператора Жака Жуффре и тошнотворной съемкой от первого лица в сочетании с нервным, резким монтажом, заимствована из «Спасти рядового Райана», но доведена до уровня видеоигр, с жесткой, насыщенной гитарными риффами музыкой пост-рок-группы Explosions in the Sky; техническое мастерство фильма настолько затмевает его скудную проработку персонажей, что он начинает казаться почти бездушным.

Все талантливые актеры не получают возможности проявить себя в полной мере. Здесь практически нет места для внутреннего мира, как и для размышлений о чем-либо более конкретном, чем общая жестокость войны — хотя, разумеется, врагу уделяется еще меньше внимания. В «Москитном кубке» присутствует шовинистический подтекст, с его размахиванием флагами, прославляющим футбол и стойкость морской пехоты, который вызывает отвращение к вырванным из контекста кадрам японских солдат, совершающих ритуальное сэппуку или казненных американскими захватчиками, или к повторяющимся воинственным заявлениям главных героев о «убийстве японцев». Фильм изо всех сил пытается сказать что-то о морально развращающем воздействии войны, но не оспаривает расистские оскорбления, которые повторяют герои, и не возвращается к сожалениям, которые они могут испытывать на протяжении своей службы. Хотя это кажется мелочью и неуместным, когда начинается футбольный матч, давший название фильму, вы практически чувствуете вздох облегчения: наконец-то, несколько благословенных минут мужественной борьбы без последствий — и без политики.