Рецензия на фильм «Фуси: Четыре истории о пиршестве»: Цю Цзюнцзюн возвращается с чувственным пиром.

Премьера второго полнометражного фильма китайского художника и режиссера, показанного в конкурсной программе Токио, менее интеллектуально насыщена, чем его дебютный фильм «Новая старая пьеса», но богата кулинарными и кинематографическими удовольствиями.

Цю Цзюнцзюн, получивший высокую оценку за стилизованные студийные декорации в своем дебютном художественном фильме «Новая старая пьеса», удостоенном премии Локарно в 2021 году, возвращается на съемочную площадку со своей второй работой — фильмом « Фуси: Четыре истории пиршества ». «Новая старая пьеса» рассказывала историю актера, игравшего разные роли в разные эпохи китайской истории и превратившего свою жизнь в трехчасовое представление, используя сценические приемы: развевающиеся простыни, окрашенные в водянисто-голубой цвет, имитировали океанские волны; искусственные пластиковые деревья — природу. В «Фуси» нет такой четкой тематической связи между сюжетом и стилем, но все равно приятно снова оказаться на съемочной площадке с Цю.

Теперь, выступая в роли художника-постановщика, сценарист, режиссер и монтажер Цю предлагает зрителям еще больше расписанных декораций и практических театральных эффектов, на этот раз в фильме-антологии, где актеры во главе с Ли Кан-шэном играют несколько ролей в рифмованных главах, посвященных еде. Это настоящий пир для глаз, даже если переплетенные темы искусства, памяти и бурного XX века в «Новой старой пьесе» давали больше пищи для размышлений.

«Фуси» — слово, переведенное в начальных титрах как «вкусное лакомство или сам акт его употребления» — затрагивает идеи ритуала и сообщества, воплощенные в аппетитно выглядящих блюдах сычуаньской кухни и, порой, довольно подробных инструкциях по их приготовлению. Привлекательность для артхаусной аудитории очевидна, хотя международные критики и программные директора, сравнивавшие «Новую старую пьесу» с политически амбициозным фильмом Цзя Чжанке «Платформа», могут счесть «Фуси» менее содержательным. Цю работает в более фольклорном ключе, начиная с первого сегмента фильма, «Фуси предков», действие которого разворачивается среди доисторического племени, члены которого узнаваемо похожи на людей, за исключением хвостов. Когда одна из участниц племени приближается к концу своей жизни, объясняется, что она отрезает свой хвост и готовит из него суп, чтобы накормить своих потомков в рамках погребального обряда.

Умирающую бабушку, которая отрубает себе конечность бутафорским топором, играет Ли, в серебристом парике, словно сделанном из веревки. Известный как многолетняя муза Цай Минляна, Ли обладает хитрой харизмой, которая проступает даже в самых мрачных его ролях, как и здесь. Ли снова появляется в роли другой пожилой женщины в «Королевском Фуси», действие которого переносится как минимум на тысячелетие вперед — у людей больше нет хвостов, а их рацион разнообразен. Теперь есть сельское хозяйство — жители деревни трудятся за ступенчатыми склонами холмов, сделанными из плоских досок, раскрашенных абстрактными зелеными завитками, — и животноводство.

В сегменте «Предки» дикие собаки, которых играют актеры в масках и черных комбинезонах, воют на окраине деревни; во втором сегменте их держат в качестве домашних питомцев, и одна из них (озвученная самим Цю) даже рассказывает историю. Общество стало более иерархичным: еда, которую подает героиня Ли, — это подношение ее королю, который отрекся от престола, чтобы жить в образе птицы (он парит сквозь нарисованные вручную облака и дым от дымовой машины на цифровых удаленных проводах), но все еще возвращается раз в год, чтобы попробовать дань своих подданных.

Этот царь основан на Дую, персонаже сычуаньской легенды («Дую» означает «кукушка»), и, возможно, вдохновлён реальному человеку, который привнёс в регион основные принципы земледелия. Но даже когда «Фуси» переходит в зафиксированную историю, он остаётся в пограничном пространстве между учебником и мифом, материальным миром и миром духов. В третьем, самом содержательном сегменте, «Фуси литератора», четыре духа — включая одного, которого играет Сюэ Сюйчунь, сыгравший похожего проводника по подземному миру в «Новой старой пьесе» — собираются в 1997 году, представленном вырезанными из картона небоскрёбами, подсвеченными через окна с гелевым фильтром. Они собираются, чтобы разделить праздничный банкет, на котором каждое блюдо вызывает воспоминание из жизни поэта-диссидента династии Сун Су Дунпо (Ли Хон-чи); Среди искусственности мизансцены Цю выделяются кадры, снятые сверху, где подрумянивается свиная грудинка на кипящей сковороде или рыба готовится на пару в соусе чили, отличающиеся своей простотой и непосредственностью, а использование обрезков, таких как бараний позвонок, является ярким комментарием к страданиям изгнанника.

Если у «Фуси» и есть политическая подоплёка, то она проявляется в этой части, посвящённой ответственности художника, хотя четвёртая часть, «Фуси братьев по оружию», действие которой разворачивается на заре XX века, гораздо более типична в своих завуалированных и скрытых размышлениях о перспективах и разочарованиях современности. Мальчик (Чжоу Цзяжуй, один из правнуков в «Фуси предков») сбегает от рабства на кухне и, преследуемый офицерами умирающей династии Цин, попадает в компанию трёх духов из предыдущей главы — разношерстной банды разбойников или призраков, которые учат его готовить рисовую кашу и рассказывают о необходимых для этого добродетелях: терпении при приготовлении еды и товариществе при её разделении. Главная философия фильма, как она суммируется в финальных сценах, стоична, непристойна и не особенно глубока: «Мы едим, мы испражняемся, и всё, как в старину».

Для Цю свобода, по-видимому, означает свободу в его повествовании неоднократно пересекать границы между жизнью и смертью, а также между различными слоями вымысла. В «Фуси» есть обрамляющая история, но трудно сказать, где заканчивается обрамляющая история и начинается основная: Сол (Вэнь Кэ) и Луна (Сяо Луси), в головных уборах в виде солнца и луны соответственно, смотрят сверху вниз на пирующих смертных, иногда падая на землю, но также появляясь в интермедиях, окрашенных, как в немом кино, в сепию или стальной синий цвет, в которых съемочная группа готовит сцены с Фуси.

На одном из повторяющихся изображений Сол и Луна качаются на пенной горе, то поднимаясь, то опускаясь, в то время как внизу сменяются дни и столетия. Красноречие Цю заключается именно в таких игривых жестах, которые доставляют удовольствие сами по себе. Действие «Фуси» разворачивается на съемочных площадках с повышенной искусственностью голливудской киностудии; мастерство Цю настолько роскошно и изысканно, что слово «изобретательность» здесь не подходит. В эпоху, когда цифровые эффекты — и, все чаще, изображения, созданные с помощью искусственного интеллекта, — используются как быстрое решение для экономии на качестве в любых бюджетных проектах, каждый из замысловатых, тактильных элементов «Фуси» — это предмет роскоши.