Рецензия на мюзикл «Набитые чучела»: Джоди Комер и Гарри Меллинг исполняют эксцентричные песни о теле в странном и трогательном мюзикле о таксидермии.

Дебютному полнометражному фильму Тео Риса требуется некоторое время, чтобы найти свою волну, и нам, в свою очередь, тоже. Но в итоге он оказывается самобытным и неожиданно человечным.

Довольно показательное совпадение, что « Stuffed », весьма необычный новый проект Джоди Комер , премьера которого состоится в Торонто одновременно с «Prima Facie», экранизацией театрального хита, за который ливерпульская актриса получила премию «Тони» в прошлом году, но в экранной версии роль исполнила Синтия Эриво. «Prima Facie» мог бы дать Комер шанс поразить более широкую аудиторию тем, что мы уже знали о её таланте; «Stuffed» же восхитит и/или озадачит более узкую аудиторию тем, чего мы точно не знали, а именно эмоциональностью бродвейского мюзикла в мрачной поп-опере о романе, разворачивающемся через искусство таксидермии. Таким образом, она получает баллы за смелость, но она также просто получает баллы: успех или провал такого рискованного и концептуального произведения зависит от убедительности, которую демонстрируют актёры, и Комер играет его от всего сердца.

В этом смысле, Гарри Меллинг тоже — актер, который после прошлогодней романтической комедии «Пассажир» делает своей нишей неожиданные британские инди-истории о любви. Что вполне логично, учитывая, что он довольно необычный исполнитель главной роли: его слегка помятое лицо с выражением тоскливой, щенячьей уязвимости несет в себе большую часть комедии и трагедии в очаровательно странном дебютном полнометражном фильме Тео Риса , адаптированном и расширенном из его номинированного на премию BAFTA короткометражного фильма с тем же названием. Именно эти растрепанные черты лица и безутешный вид делают его персонажа, одинокого заводского работника Берни, объектом пристального внимания герметичной таксидермистки-любительницы Араминты (Комер); ей они настолько нравятся, что она хотела бы закрепить их навсегда.

Вкратце, синопсис фильма «Набитый» обещает ужасы самого мрачного порядка: женщина, одержимая идеей навсегда сохранить человеческое тело, ищет добровольца, которого нужно убить и превратить в произведение искусства из плоти; мужчина, который чувствует себя невидимым при жизни, выходит вперед, веря, что, когда его набьют, его наконец-то увидят. Дэвид Кроненберг мог бы создать что-то яркое, тревожное и интимно чувственное на основе этой идеи, но вряд ли результат получился бы хоть сколько-нибудь «сладким» — а фильм Риса, вопреки всем ожиданиям, им и является, даже несмотря на то, что его атмосфера зловонного физического и психологического разложения немного вызывает отвращение.

Если превращение всего этого в мюзикл звучит как ироничный трюк, то это неуместно, учитывая проникновенную лирику песенного творчества сценариста и композитора Джосса Холден-Ри, которая, кажется, во многом обязана серьезной современной школе бродвейских баллад. Музыкальному сопровождению не помешало бы несколько более запоминающихся мелодий, но его искренность приветствуется в фильме, настолько пронизанном крайней странностью, что ему необходимо снизить уровень эксцентричности хотя бы в паре моментов.

Действительно, фильму «Набитые чучела» требуется некоторое время, чтобы найти золотую середину между жестокой эксцентричностью его завязки и потенциалом для поистине барочного уровня британской слащавости. Начальные сцены склоняются ко второму варианту, описывая скучную жизнь Берни (включая совершенно банальную работу на фабрике по производству сэндвичей) со сказочной наивностью, соответствующей его наивному взгляду на мир, не говоря уже о намеке на стилизацию Уэса Андерсона в превосходном художественном оформлении Бека Рейнфорда («Рэй и Лиз», «Клуб Зеро»), хотя и с потрепанным видом, характерным для подержанных вещей, и постоянно пасмурным фоном, соответствующим рабочему северному району, где разворачивается действие фильма. (Рейнфорд также предоставляет множество визуальных шуток для тех зрителей, кого все еще забавляет мем «плохая таксидермия», который правил интернетом несколько лет назад.)

Однако, когда мы углубляемся в детали жизни этих людей, они начинают казаться немного правдоподобнее — и, соответственно, фильм тоже. Социально неловкий интроверт, преданный матери-одиночке, которая, по-видимому, вырастила его до совершеннолетия, Берни теперь отвечает ей взаимностью, когда она начинает страдать деменцией, — но когда она перестает узнавать его, это как будто его единственная связь с другим человеком оборвана. У Араминты, как постепенно выясняется, другая предыстория, стоящая за ее отчуждением от мира, хотя ее интроверсия носит более уверенный, творчески отстраненный характер. Когда Берни откликается на ее объявление, он поражен тем, что такая интересная и колдовски красивая женщина может иметь планы на его тело, даже если эти планы связаны с формальдегидом: она практически льстит ему, вызывая желание умереть.

Однако чем больше времени они проводят вместе, разрабатывая точные планы его гибели и спасения, тем больше они похожи на две капли воды, и взаимные интриги перерастают в привязанность. Что же тогда делать с тем ужасным проектом, который их связывает? Сценарий Риса и Холден-Ри — искусно и довольно запутанно расширенный по сравнению с более коротким вариантом истории — проводит центральные отношения через этапы, которые поочередно отсылают к романтизму «странной парочки» Ричарда Кёртиса и к пронзительным взрослым историям Роальда Даля, с заключительной дозой шекспировского фатализма для полноты картины.

Ничто из этого не убедило бы Комер и Меллинга, если бы они не были так искренне преданы своему делу. Оба — весьма способные певцы, они прекрасно чувствуют китчевые излишества ужаса, мелодрамы и музыкальности фильма, не говоря уже о подходящих, поношенных костюмах Холли Ребекки. Но они играют достаточно серьезно: вместе они находят глубокую, застывшую печаль в этих чудаках, отчаянную потребность сделать что-то, что угодно, необычное, и, наконец, головокружительный проблеск сочувственного самопознания друг в друге. Именно эта печаль и это облегчение в конечном итоге придают им и их безумной миссии достоинство — и это делает «Stuffed» более пронзительной одой бальзамированию людей, чем кто-либо мог предположить.